Elli: Revolución Sostenible

Alessio Elli fundó su marca de diseño en 2014, con el objetivo de encontrar el equilibrio perfecto entre la fina artesanía italiana y la innovación tecnológica. Cada pieza de Elli es una representación de esta misión, representando un gran trabajo de experimentación e investigación detrás del proceso de diseño. Formas vanguardistas, el uso exclusivo de materiales totalmente reciclados y reciclables y el encuentro entre diseñadores, artesanos y robots dan vida a piezas únicas que conectan la tradición del diseño italiano con su futuro sostenible e innovador.

Cada objeto se fabrica con la intención de evitar que se convierta en residuo al final de su vida útil, interpretando el esfuerzo del upcycling de forma innovadora y activando procesos de producción vanguardistas. La experimentación se extiende también a nuevos códigos estéticos, más esenciales y limpios: el resultado del trabajo en una especie de "taller digital", en el que la pericia artesanal se nutre de tecnologías de vanguardia y apunta a los más altos principios de sostenibilidad.

El ADN de Elli se basa en un proceso creativo vinculado a la innovación y la sostenibilidad. ¿Cuál es su misión basada en estos principios?

Desde un punto de vista legal, Elli es una Ltd, una startup innovadora con socios, empleados, estructuras, etc., pero yo prefiero definirla como un colectivo de empresas, personas, profesionales, conocimientos y habilidades vinculados por un objetivo común: queremos contribuir a la lucha contra el cambio climático, mejorar nuestra calidad de vida y apoyar el cambio social a través del diseño. Aunque somos conscientes de la importancia de la tecnología y la innovación, las personas siguen siendo el componente clave de nuestra empresa. La tecnología debe ser el medio para alcanzar nuestro objetivo, y precisamente por eso no recurrimos a algoritmos e inteligencia artificial para apoyar el proceso creativo. Hoy en día, las empresas deben ir más allá de su producto y asumir un importante significado social: deben volver a crear cultura, contrastando el "ritmo rápido" que da lugar a la "desculturización" y la superficialidad cultural. Esto puede lograrse estableciendo nuevas formas de comunicación con los consumidores y haciéndoles conscientes de sus opciones, como actores y protagonistas de un cambio concreto.

Como joven diseñador, ¿cree que la artesanía italiana y los nuevos métodos de producción pueden unirse para dar forma a un nuevo estilo de diseño? En caso afirmativo, ¿cómo?

Para nosotros, jóvenes diseñadores y empresas italianas, el reto es doble: en primer lugar, debemos encontrar nuestro lugar en el mercado y, en segundo lugar, nos enfrentamos a la historia, la tradición y las marcas establecidas que catalizan y abruman la atención del mercado y los medios de comunicación. El "Made in Italy" tal como lo conocemos es el motor de nuestra inspiración, los hombros de los gigantes en los que nos apoyamos deben respaldar nuestro empeño por construir un movimiento cultural y empresarial nuevo e innovador. Todos los actores del sistema de diseño de muebles deben estar abiertos a un diálogo con las nuevas realidades para encontrar el equilibrio adecuado que nos ayude a proteger la historia y los valores del diseño y, al mismo tiempo, dar espacio y visibilidad a nuevos grupos como Elli para que expresen sus valores e ideas creativas.

Háblenos del proceso creativo que hay detrás de la creación de su pieza favorita.

Aunque podamos utilizar software de modelado en 3D o fabricación robotizada adicional, la creación de un producto siempre empieza con un boceto en papel. Todas las demás fases -investigación, evaluación y selección de materiales, tecnologías y mejores soluciones- fluyen a partir de ahí para garantizar una producción con el menor impacto ambiental posible. La investigación se centra en las formas de potenciar las características distintivas de la fabricación adicional, lo que significa encontrar soluciones para reducir -si no eliminar- cualquier residuo de producción, disminuir las etapas intermedias de procesamiento (previas y posteriores) y limitar el número de piezas que componen un producto para simplificar su recuperación al final de su vida útil. Este enfoque sigue garantizando la calidad que distingue al diseño Made in Italy, pero con un mayor valor añadido, representado no sólo por los materiales y las técnicas, sino también por el menor impacto medioambiental.

¿Qué significa "Made & Remade" y cómo se compromete Elli con este concepto?

Este concepto está estrechamente relacionado con la pregunta anterior y representa la respuesta a uno de los mayores problemas de nuestro tiempo: la producción y gestión de residuos. Hoy en día, los residuos también representan la mayor fuente disponible de "materia prima": el proceso técnico de upcycling y upgrading al que se someten los residuos para volver a entrar en la cadena de producción, los métodos de seguimiento de los mismos y, por último, recuperarlos de nuevo al final de su vida útil son el núcleo de Made & Remade. ¿No sería agradable saber desde el mismo momento en que se adquiere un producto que no generará residuos? De hecho, Made & Remade es la opción que ofrecemos a nuestros clientes de devolver nuestro producto al final de su ciclo de vida, un producto que en un principio pensábamos no convertir en residuo vuelve como un nuevo objeto de valor a través de un proceso de recuperación (upcycling). Esto crea un proceso cíclico virtuoso que no tiene impacto en el planeta, tanto en términos de nuevos recursos como de producción de residuos.

La libertad creativa y la expresión son elementos clave de su filosofía de diseño. ¿En qué se inspira para crear sus piezas?

En la primera parte de mi carrera como diseñador, me movía el deseo de crear objetos icónicos - "Achille" es un ejemplo- siguiendo el camino creativo trazado por los grandes diseñadores italianos de los años 50 y 60. Hoy en día, los objetivos de los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU para 2030 representan la guía y el motor de mi investigación. Una fuente de gran inspiración y estímulo para mí son las nuevas exigencias del mercado y de la sociedad, según las cuales los objetos deben ir más allá de su función: los productos deben ser flexibles, adaptables, racionales y personalizables para expresar mejor la propia individualidad, deben representar ideales y valores. Ser capaz de traducir (como se expresa claramente en SoHo) el dinamismo, el movimiento, la fluidez de la sociedad y el flujo del tiempo y la naturaleza en un objeto es el objetivo que persigo al crear un producto.