Cerámica

Descubra el hermoso mundo de la cerámica italiana. Artemest le lleva a través de un viaje único entre la tradición y la cerámica contemporánea: desde espléndidos jarrones de Maiolica creados por talentosos maestros en sus talleres, hasta innovadoras piezas diseñadas por diseñadores de renombre mundial.

Con una larga historia y una rica tradición, la producción de cerámica italiana es una de las más importantes del mundo. Hecha y pintada a mano, cada creación es realmente única y representativa de una tradición específica. Como expresión artística que ha sido fundamental en la cultura italiana, la cerámica es hoy una prueba importante de un patrimonio único, transmitido de generación en generación.

En Sicilia, el centro de producción más famoso es Caltagirone. Al ser rica en arcilla y madera, Caltagirone tiene su propia producción desde la antigüedad. Particularmente significativo es el desarrollo de la cerámica aplicada a la arquitectura y a las decoraciones del suelo que se muestran en varios puntos de la ciudad. Un gran desarrollo en el siglo XVIII vio la creación de cerámica de los colores más variados y brillantes, junto con la creación de elementos escultóricos.

Apulia es famosa por sus producciones de mayólica, definidas por el esmalte blanco enriquecido con toques verdes, amarillos y con un acabado brillante. La mayólica artística, que es posible encontrar como decoración en las iglesias, es el ejemplo perfecto para confirmar las refinadas técnicas de fabricación. Una de las ciudades más importantes de Apulia en la producción de cerámica es Grottaglie, caracterizada por las diferentes fases del proceso de trabajo: cada pieza se decora individualmente a mano, y los secretos de estas obras de arte artesanales se transmiten de generación en generación.

En Campania, Vietri Sul Mare es un centro de antiguos orígenes etruscos, donde su tradición de artesanía artística se expresaba en la producción de azulejos. La brillante terracota se decoraba con motivos inspirados en el mundo pastoril y se caracterizaba por sus colores cálidos. Más tarde, las decoraciones se hicieron más elaboradas, iniciándose una floreciente producción de baldosas para el suelo, llamadas "riggiole".

Toda la región de Umbría es conocida por su producción de excelentes cerámicas de terracota; sin embargo, su antigua tradición cerámica es particularmente evidente en cuatro ciudades: Deruta, Gualdo Tadino, Gubbio y Orvieto. En Umbría se utiliza una técnica decorativa específica llamada "lustro" para obtener tonos iridiscentes de color dorado o rubí en la superficie cerámica de las piezas decorativas.

En Liguria, desde 1400, la ciudad de Albissola comenzó a producir cerámica artesanal, dando lugar a una tradición de trabajo y decoración de la arcilla que sigue floreciendo hoy en día. Se distinguen por el uso del color azul sobre blanco, que pasó a conocerse como Antico Savona o Bianco Blu. Las escenas representadas son episodios bíblicos, mitológicos o literarios, que servían de modelo a los artesanos. Otras decoraciones consistían en la representación de querubines o bellos paisajes, siempre realizados sobre blanco y azul claro, y, más raramente, en policromía.

La historia de la producción de cerámica En Toscana cuenta con una larga tradición, desde la antigua época etrusca. Montelupo Fiorentino, situado a sólo unos kilómetros de Florencia, es uno de los centros alfareros más activos desde el siglo XIII y produce no sólo artículos de uso cotidiano, sino también piezas de cerámica de lujo con bellos y singulares motivos renacentistas, flores góticas y poéticos elementos naturales.

En Emilia Romaña, el principal centro de producción cerámica es la ciudad de Faenza. En el siglo XIV, Faenza ya era famosa por sus obras de arte y lo ha sido desde entonces.

La región del Piamonte, en el norte de Italia, ha desarrollado a lo largo del tiempo una tradición cerámica basada en la producción de objetos cotidianos pintados con trazos rápidos y toques de color brillante. El Piamonte también es famoso por la refinada técnica del neriage, que consiste en mezclar dos o más arcillas de colores contrastados para crear cerámicas con superficies extraordinarias y obtener efectos polícromos. El nombre original italiano de esta técnica es "millefiori", que significa "mil flores".

La región italiana de Veneto acoge dos de los centros de producción de cerámica italiana más interesantes: Nove y Este, ambos situados en la provincia de la ciudad de Padua. Nove, centro de fabricación de cerámica desde el siglo XVIII, se distingue por la riqueza de sus decoraciones florales y el brillo del esmalte, aplicado a una gran variedad de objetos. El distrito cerámico de Este también tiene una tradición muy importante, viva desde la prehistoria con algunas características únicas, como su color amarillento.

La Maiolica es una forma de cerámica italiana hecha de barro vidriado con estaño que fue popular entre los siglos XIV y XVII. La maiolica se distingue por su fondo blanco, que contrasta con los pigmentos brillantes de tonos tierra pintados sobre él. El vidriado de estaño es una mezcla química que actúa como base para la pintura fijándola a la superficie, lo que confiere a la cerámica maiolica su singular fondo blanco. La presencia de estaño en el vidriado hace que sea menos probable que se corra o se difumine cuando la pieza de cerámica pintada se calienta en un horno, preservando increíblemente los colores a lo largo del tiempo. La maiolica italiana se desarrolló durante el Renacimiento, a partir del siglo XIV. El uso del esmalte estannífero en la cerámica fue una innovación introducida por los artistas italianos a través de la cerámica importada de España. En aquella época, España estaba dominada por los árabes y gran parte de la cerámica que se exportaba era de estilo hispano-morisco.

Hay diferentes técnicas empleadas en la decoración de la maiolica: la técnica del lustro se desarrolló durante el Renacimiento y consistía en efectos iridiscentes obtenidos aplicando plata o cobre preciosos sobre una maiolica previamente vidriada. El resultado final son objetos bellos y policromados que sólo unos pocos artesanos en Italia eran capaces de crear.

El spolvero, que significa "espolvorear", lo utilizaban los ceramistas para pintar a mano los motivos. Delineaban el diseño espolvoreando carbón en polvo a través de pinchazos hechos en un papel fino con el patrón original, para mantener la uniformidad del diseño, que siempre se pinta a mano para garantizar la máxima calidad.

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