El Estilo Ùnico de Darlene Molnar

Darlene Molnar es una diseñadora de interiores estadounidense con sede en el área metropolitana de Washington, DC. Su experiencia en el campo, después de obtener una Maestría en Artes en Diseño de Interiores del Corcoran College of Art, es diversa: desde varios proyectos de diseño de interiores hasta el diseño de productos y muebles, y contribuir con contenido editorial a varias publicaciones del sector. Su trabajo en estas disciplinas le ha permitido aportar una sensibilidad única al diseño a cada proyecto. Después de varios años en una importante firma de arquitectura en Washington, DC, Darlene decidió abrir su propio estudio de diseño en 2010.

El estilo de Darlene tiende hacia lo contemporáneo, a menudo con un toque de encanto juguetón o audacia sutil. Arraigada en su creencia de que todos tienen un estilo característico dentro de ellos, que puede traducirse al entorno, el descubrimiento del estilo está en el centro de su proceso de diseño. Trabaja en un número reducido de proyectos a la vez para liderar el diseño desde la exploración conceptual hasta su conclusión. Su dedicación a cada proyecto, junto con su compromiso de desarrollar interiores individualizados y únicos, aporta un valor inigualable a sus clientes.

¿Cómo se involucró por primera vez en el mundo del diseño? Cuéntenos su historia.

Tengo recuerdos de sentarme en el suelo cuando era niña, quizás tenía 10 u 11 años, hojeando lentamente libros de papel tapiz, absorbiendo cada imagen. En ese momento, no sabía que el diseño de interiores podría ser una carrera, pero disfrutaba sumergiéndome en revistas y libros de diseño. Se puede ir a cualquier parte del mundo a través de los libros, así que cuando era niña, fue mi primera exposición a la estética de diferentes culturas. Cuando crecí y me di cuenta de que el diseño de interiores era algo que podía perseguir profesionalmente, me inscribí en la escuela de diseño y comencé como diseñadora junior en un estudio de arquitectura. Después de graduarme, establecí mi propio estudio de diseño con mi nombre. No fue un comienzo fácil, como creo que la mayoría de los diseñadores estarían de acuerdo. En los primeros años, mientras estaba afianzándome, también di varios cursos, que fueron una buena transición para liderar mi propio estudio.

¿Cómo describiría su estilo personal y cuál es la firma personal que hace que sus proyectos sean únicos?

Me considero una modernista no demasiado seria, así que mi estilo personal tiende hacia lo contemporáneo con un guiño a lo extravagante: una forma escultórica, un uso inusual del material o un toque peculiar. Puedo apreciar cómo los objetos personales y coleccionables aportan comodidad a un interior, así que cuando un cliente tiene antigüedades o colecciones, disfruto combinándolos con selecciones modernas. Supongo que es mi lado no demasiado serio el que siempre intenta incluir algo inesperado o caprichoso.

¿Hay alguna tendencia específica que está incorporando en su práctica?

En Estados Unidos, parece que la ola de gris frío que nos ha envuelto durante más de una década está levantándose, así que es un cambio refrescante. Actualmente, está de moda la paleta de marrones cálidos y beiges, y recibo muchas solicitudes para esa. La paleta terrosa es agradable de trabajar, pero creo que "mezclar" es la palabra clave aquí, porque intento combinar en un proyecto mientras sigo creando algo personalizado para el cliente.

¿De dónde saca inspiración para sus proyectos?

De todas partes: viajes, moda, mercados y otros diseñadores. Estoy firmemente convencida de que todos, diseñadores o no, comienzan inconscientemente a coleccionar preferencias de estilo desde que nacen. Lo que vemos, oímos y experimentamos se acumula en nuestro cerebro a lo largo de la vida. Las preferencias que surgen y nos inspiran pueden ser desencadenadas por cualquier cosa. He tenido la suerte de haber la oportunidad de viajar extensamente por todo el mundo: Europa, África, Asia, incluso Cuba, recopilando esencialmente un catálogo visual diverso. Puedo ver algo en un mercado, en una película o incluso en el trabajo de otro diseñador y puede llevarme de vuelta a un color, material o forma que despierte un recuerdo o encienda una idea enterrada. No siempre puedo identificar de dónde proviene, pero la inspiración está en mí, está en todos nosotros y puede ser despertada desde cualquier lugar.

¿Cuál es la pieza decorativa que disfruta seleccionando para sus clientes y por qué?

¡Las lámparas! Especialmente las lámparas de pared y de techo porque se convierten en parte de la arquitectura y pueden decir mucho sobre un interior por sí solas. Ya sea una lámpara sutil que se integre o una declaración que resalte en una habitación, ¡las lámparas son un gran indicador de la personalidad de un espacio!

En un mundo hiperdigital, ¿acude a menudo a las redes sociales en busca de inspiración? En caso afirmativo, ¿qué red social utiliza y por qué?

Estoy en Instagram y he descubierto que es una excelente manera de conectarme con otros diseñadores y ser presentada a creadores.

¿Cuál es su proyecto favorito en el que ha trabajado y por qué?

Es difícil porque todos son mis favoritos porque todos son muy diferentes. Recientemente tuve la oportunidad de envolver a una muralista local, con quien soy amiga desde hace 20 años, en un proyecto para pintar un mural personalizado en la escalera de un cliente. ¡Fue un momento favorito poder colaborar con ella!

¿Cuál sería su proyecto soñado en el que trabajar?

Me encantaría trabajar en proyectos de hospitalidad de nicho como un bar de vinos o un hotel boutique. ¡Algo como una heladería también sería divertido!

¿Qué cree que será la próxima gran tendencia en diseño de interiores?

Creo, o espero, que habrá un cambio gradual hacia más color, incluso tonos pastel. Y cruzo los dedos para que los lunares hagan un resurgimiento también.

¿Tiene algún maestro del diseño de interiores al que admira?

Admiro a Kelly Wearstler porque cuando miro sus proyectos, puedo ver el pensamiento crítico y el tiempo que se invirtieron, y creo que estos dos elementos a menudo se pasan por alto en nuestro mundo acelerado donde se venera lo instantáneo. Puedes ver su proceso en el resultado y simplemente sabes que no sucedió de la noche a la mañana. También me encanta que tenga su estética, pero cada proyecto es diferente, lo que encuentro inspirador.

¿Qué época le inspira más en términos de estética?

Contemporánea porque está llena de experimentación, buscando nuevos materiales y métodos, probando nuevas ideas. Explorar las artes y los muebles contemporáneos es como estar en una aventura, sin saber qué hay detrás de la próxima esquina.