Casa Harcourt por Helen Green Design

Helen Green Design se ha consolidado como uno de los principales estudios de diseño de interiores, reconocido por su inquebrantable dedicación a la creación de espacios extraordinarios que combinan a la perfección lujo, confort, sofisticación y sostenibilidad. Con un legado impulsado por la pasión, la filosofía de la empresa se basa en el diseño de espacios a medida que perduran en el tiempo y encarnan la esencia del diseño británico, reinventado con un enfoque moderno y cautivador.

La creación de Helen Green Design se debe a la visionaria Helen Green, que posee un talento natural para transformar espacios ordinarios en paraísos extraordinarios. Impulsada por su amor al diseño y su deseo de crear entornos únicos, Helen fundó su empresa de diseño homónima hace más de dos décadas. Su firme creencia en el poder del diseño excepcional para ser atemporal se convirtió en la base de la filosofía de la empresa.
Con el liderazgo y la visión de Alexandra, Helen Green Design sigue siendo una de las principales opciones para los clientes más exigentes que valoran la calidad, la elegancia y la sofisticación en sus hogares. Su filosofía de diseño se centra en la creación de espacios que son a la vez funcionales y bellos, con un énfasis en las líneas limpias, materiales sostenibles y acabados de lujo.

El proyecto de renovación interior del apartamento de Harcourt House supuso la transformación completa de un piso de 2000 pies cuadrados. El proyecto incluía una reforma parcial del apartamento, y el diseño incorporaba acabados y materiales de alta gama, como papeles pintados a mano en seda, muebles artesanales a medida e iluminación a medida. La combinación de colores se eligió cuidadosamente para crear un ambiente cálido y acogedor, resaltando al mismo tiempo las características arquitectónicas del espacio. El resultado final es un espacio lujoso y elegante que refleja el estilo y el gusto personal de los clientes, al tiempo que incorpora el encanto único del edificio Harcourt House.

¿Qué le inspiró en este proyecto y a qué retos se enfrentó durante el proceso de diseño?
Para esta propiedad en concreto, la inspiración vino directamente de la propia clienta. La extraordinaria historia de su vida, su vibrante personalidad y sus inconfundibles preferencias cromáticas se convirtieron en la base de todas las decisiones de diseño. Cada pieza de la propiedad refleja su viaje único y su individualidad, creando un entorno verdaderamente personalizado y adaptado a su estilo de vida.

Uno de los retos a los que nos enfrentamos durante el proceso fue garantizar que el diseño respetara su estética personal y, al mismo tiempo, mantuviera un flujo coherente en toda la propiedad. Equilibrar la audacia con la elegancia atemporal exigía una cuidada selección de materiales y acabados, así como una meticulosa atención al detalle.

¿Cómo definiría su estilo característico y cómo se refleja en este proyecto?

La mejor manera de describir nuestro estilo es como clásico moderno. Es una estética que combina la atemporalidad de los elementos clásicos con una sensibilidad fresca y contemporánea. Este enfoque garantiza que los interiores que creamos no sólo sean duraderos, sino también adaptables a la evolución de los gustos de nuestros clientes con el paso del tiempo.

En este proyecto, nuestro espíritu clásico moderno queda patente en la cuidadosa superposición de texturas, la discreta elegancia de los detalles arquitectónicos y la selección de mobiliario atemporal. El diseño es a la vez actual y duradero, con una armonía perfecta entre tradición y modernidad, que refleja el carácter único del cliente sin dejar de ser sofisticado y refinado.

En su opinión, ¿por qué deberían los arquitectos o diseñadores de interiores incorporar piezas de artesanía italiana a sus proyectos?

La artesanía italiana es sinónimo de lujo, calidad y patrimonio. Incorporar piezas fabricadas en Italia eleva un proyecto, añadiendo un inconfundible sentido de refinamiento y arte. La versatilidad de los productos italianos no tiene parangón: se adaptan a una amplia gama de estilos, desde el contemporáneo minimalista al tradicional ricamente ornamentado.

Más allá del atractivo estético, la artesanía sin igual y la atención al detalle hacen de estas piezas una inversión digna. Los artesanos italianos poseen una arraigada dedicación a su oficio y combinan la innovación con técnicas centenarias. Esta combinación única garantiza que sus creaciones no sólo sean bellas, sino también duraderas, lo que las convierte en una elección natural para los diseñadores que buscan estilo y sustancia en su trabajo.