Interiores Atemporales de Studio 502

Desde su sede en Londres, Studio 502 crea interiores cuidadosamente seleccionados que celebran la artesanía y la colaboración artística. Fundado en 2022 por Andrea Yateem, a quien se unió la arquitecta Jovana Boskovic en 2023, el estudio crea espacios que cuentan historias significativas a través del diseño. En esencia, el estudio cree en el poder de los espacios bien diseñados para mejorar el bienestar. Su enfoque celebra la interacción del color, la luz y los elementos cuidadosamente elegidos, donde cada pieza tiene un propósito y cada rincón invita al descubrimiento.

El estudio trabaja en estrecha colaboración con artesanos que comparten su compromiso con la autenticidad y crean ambientes frescos y atemporales. El camino de Andrea Yateem hacia el diseño de interiores se forjó gracias a su experiencia en el mundo de la moda y a los años que pasó en contacto con artesanos de Sudamérica, los Balcanes, Europa y Oriente Medio. Estas experiencias, combinadas con sus estudios en la KLC School of Design de Londres, conforman el enfoque distintivo de Studio 502, que aúna la artesanía global con la vida contemporánea.

¿Cómo se inició en el mundo del diseño?
Mi camino hacia el diseño de interiores fue orgánico y estuvo profundamente influido por mis experiencias globales. Tras crear un exitoso negocio de moda, cada vez me atraía más la forma en que los espacios conforman la experiencia humana. Trabajar en entornos comerciales me reveló una vocación más profunda: crear interiores significativos que cuenten historias. Mis viajes por Sudamérica, los Balcanes, Europa y Oriente Medio me pusieron en contacto con notables artesanos y sus técnicas ancestrales, lo que finalmente me llevó a volver a la escuela para estudiar en la KLC School of Design de Londres. Estas diversas influencias conforman ahora el enfoque de Studio 502 a la hora de crear espacios que honran la artesanía al tiempo que abrazan la vida contemporánea.

¿Cuál es para usted el aspecto más importante a la hora de diseñar una habitación?

Comprender el elemento humano es primordial. Tanto si trabajamos en proyectos residenciales como comerciales, empezamos por comprender en profundidad quién habitará el espacio y cómo interactuará con él. Nuestro proceso de diseño empieza siempre escuchando a nuestros clientes, el espacio y su contexto. A partir de ahí se toman todas las decisiones. Tengo la suerte de trabajar con un equipo de diseño excepcional, y nuestro enfoque colaborativo garantiza que cada proyecto se beneficie de perspectivas y conocimientos diversos. Creemos que los mejores diseños surgen del diálogo reflexivo y la visión compartida.

¿A qué retos se enfrentaron durante el proceso de diseño?
Nuestro trabajo en el restaurante Mokosh de Villa Tončić, en Split (Croacia), ilustra perfectamente el delicado equilibrio entre honrar el patrimonio y crear una relevancia contemporánea. Al tratarse de un edificio protegido, nos enfrentamos a importantes restricciones: la sala central y las paredes de la sala azul eran prácticamente intocables. Sin embargo, este reto nos llevó a una solución inspiradora. Nos inspiramos en el arquitecto original, Kamilo Tončić, quien, en 1922, colaboró con estudiantes de Artes Aplicadas para decorar los interiores y exteriores. Siguiendo su espíritu colaborativo, nos asociamos con artistas regionales para crear un espacio que respeta de forma lúdica el legado de Tončić, al tiempo que aporta una energía fresca a estas estancias históricas.

¿Cómo definiría su estilo característico?
Me siento profundamente atraído por los principios de la modernidad de mediados de siglo, no solo por su atractivo estético, sino por sus valores fundamentales. Este movimiento defendía el equilibrio perfecto entre forma y función, celebrando las líneas limpias y las formas orgánicas al tiempo que hacía hincapié en la comodidad humana y la accesibilidad. Lo que más resuena es cómo combina calidez y funcionalidad, creando espacios sofisticados y acogedores. Estos principios guían nuestro trabajo en Studio 502, aunque siempre los adaptamos al contexto único de cada proyecto.

¿Por qué deberían los arquitectos y diseñadores de interiores incluir piezas de artesanía italiana en sus proyectos?
La artesanía italiana representa un linaje ininterrumpido de excelencia que ha moldeado la sensibilidad del diseño mundial. No se trata sólo de belleza estética, sino de un enfoque de la creación que da prioridad a la calidad, la durabilidad y la elegancia atemporal de las piezas artesanales italianas llevan siglos de refinada técnica e innovación, lo que las convierte no sólo en muebles u objetos, sino en inversiones en calidad duradera. Aportan autenticidad y sofisticación a cualquier espacio y resisten el paso del tiempo.

¿Cómo equilibran estética y funcionalidad en sus proyectos?
Este equilibrio es la clave del éxito del diseño. Creemos que la verdadera belleza surge cuando la forma está al servicio de la función, manteniendo al mismo tiempo la personalidad y la calidez. Cada proyecto presenta su propio equilibrio: algunos espacios exigen más funcionalidad, otros más expresión. Gracias a la estrecha colaboración con nuestros clientes y nuestro equipo, encontramos el punto óptimo en el que las necesidades prácticas se unen a la ambición estética. La clave está en garantizar que la belleza nunca comprometa la utilidad, y que la función nunca sacrifique el carácter.

¿Hay algún proyecto de ensueño en el que aspire a trabajar?
Mis recientes viajes por Sudamérica me han conmovido profundamente, sobre todo mis encuentros con comunidades indígenas y sus notables tradiciones artísticas. El proyecto de mis sueños mostraría su extraordinaria artesanía y celebraría estos tesoros culturales perdurables. Estos artesanos crean obras que transmiten profundos relatos ancestrales, historias que ofrecen valiosas lecciones sobre sostenibilidad, comunidad y nuestra conexión con el mundo natural. Creo que tenemos mucho que aprender de estas tradiciones, y me apasiona crear plataformas que preserven estas prácticas, celebren su relevancia contemporánea y apoyen la continua evolución artística de estas comunidades.