Paletas de Colores de LALA Reimagined

LALA Reimagined se concibió en Los Ángeles cuando Azar Fattahi conoció a Lia McNairy en el emblemático Laurel Canyon. Fattahi creció en España y más tarde se trasladó a Los Ángeles. Su polifacética carrera creativa abarcó eventos y marketing, antes de descubrir su verdadera vocación en el diseño. McNairy, neoyorquina de nacimiento y antigua Directora Creativa, pasó su infancia en el sur de Francia. Desarrolló su carrera en el sector de la moda en Nueva York. Ambas mujeres defienden el diseño como un arte de vivir, muy influenciadas por su educación europea, superando sin miedo los límites y desafiando las normas, integrando elementos modernos y vintage en su trabajo.

Sobre el proyecto La Granada - Construida en 1941, y con una superficie aproximada de 5.200 pies cuadrados, esta finca de Hollywood Hills se diseñó con la intención de crear un hogar que recordara a un pequeño hotel, donde cada espacio fuera funcional sin escatimar en diseño. Diseñado para un verdadero amante del color, los diseñadores utilizaron papel pintado como punto de partida para dictar el estado de ánimo y la dirección de las piezas de mobiliario elegido.

¿Cómo se inició en el mundo del diseño? Cuéntenos su historia.

LALA reimagined fue fundada en Los Ángeles por dos creativos, Lia McNairy y Azar Fattahi. Una historia de amor y colaboración creativa que comenzó con una copa de vino y un plato de pasta en el restaurante Pace de Laurel Canyon. Esta es la historia de cómo se concibió LALA reimagined. LALA son las siglas de Lia Azar Los Angeles.

¿Cómo describiría su estilo personal y cuál es la firma personal que hace que su proyecto sea único?

Creemos que los interiores son una extensión de uno mismo. Trabajamos con una amplia variedad de texturas y diseños que trascienden cualquier estilo para crear un espacio con capas modernas, caprichosas y chic. Nuestros estilos personales son similares y reflejan nuestras influencias multiculturales. Nuestros armarios están llenos de colores atrevidos y vibrantes, lo masculino se mezcla con lo femenino, piezas frescas y atemporales, todo mezclado.

Abordamos cada proyecto con la misma intención, casar la esencia de nuestros clientes y nuestro diseño en lo que es el lugar más sagrado, el hogar. Utilizamos declaraciones audaces con una sencillez asombrosa, peinamos el pasado, el presente y el futuro en busca de las piezas perfectas y hacemos todo lo posible por desafiar el statu quo.

¿Hay alguna tendencia específica que esté combinando actualmente en su consulta?

Siempre buscamos la combinación perfecta de atemporalidad y actualidad, no tantas tendencias. Queremos evocar emociones. Cómo nos hacen sentir los colores y el diseño a nosotros y a nuestros clientes, y cómo juegan con nuestros ojos a través de texturas y patrones; el objetivo es que nuestros diseños sean eternos. El uso del ratán ha prevalecido en la mayoría de nuestros últimos proyectos; no es necesariamente una tendencia, sino una materia prima atemporal.

¿Cuál es la pieza decorativa que más les gusta seleccionar para sus clientes y por qué?

Disfrutamos con todo el proceso; nos encanta contar una historia y adquirir piezas de todo el mundo para crear una historia personal única para cada cliente.

¿Cuál sería el proyecto de sus sueños?

En un hotel. La energía creativa de un hotel es muy importante. La oportunidad de diseñar una experiencia para los huéspedes que cree una impresión duradera sería realmente el sueño supremo.

¿Cuál es su proyecto favorito en el que ha trabajado y por qué?

No hay proyecto favorito. Creamos y mantenemos tal intimidad con cada proyecto que nunca podríamos elegir. Cada proyecto es tan diverso y una experiencia de colaboración. Comprender los hábitos y el estilo de vida de los clientes para crear los interiores que mejor reflejen su forma de vivir.