Modelar la belleza, modelar el futuro: El viaje de Ippolita Rostagno

Nacida de un artista americano y una intelectual italiana, Ippolita Rostagno se vio inmersa en el arte y la cultura desde una edad temprana. Criada en las pintorescas colinas de la Toscana, desarrolló un profundo aprecio por el arte y la arquitectura, y más tarde se licenció en escultura en el prestigioso Istituto d'Arte de Florencia. A los 18 años se trasladó a Estados Unidos, donde completó sus estudios en el Occidental College de California antes de dedicarse a la danza contemporánea en Nueva York.

Su pasión por la creatividad la llevó de nuevo a la escultura y el diseño, donde redefinió la intersección entre artesanía e innovación. En 1999 lanzó su marca homónima de joyería fina IPPOLITA, después de pasar meses desarrollando un exclusivo tono de oro elaborado para realzar todos los tonos de piel con su luminosa calidez. Con una dedicación inquebrantable a la artesanía, Ippolita se asegura de que cada pieza de su joyería se haga a mano.

Inspirada por los extraordinarios artesanos que encontró a lo largo de sus viajes por Italia, Ippolita fundó Artemest en 2015, creando una plataforma para celebrar y apoyar la artesanía en la era digital.

Ahora con sede en Brooklyn, Nueva York, Ippolita sigue sumergiéndose en un mundo de creatividad, inspirándose tanto en su comunidad local como en sus exploraciones globales.

¿Qué le inspiró para iniciar su andadura en la joyería, el arte y el diseño?

Cuando empecé a pensar seriamente en dedicar mi vida al arte y el diseño como profesión, me di cuenta de que no había suficientes joyas diseñadas específicamente para mujeres. Antes, los diseñadores de joyas diseñaban piezas destinadas a ser compradas por hombres para sus esposas o novias. Yo quería algo diferente. Quería joyas que se dirigieran directamente a las mujeres, que ellas pudieran y quisieran comprar para sí mismas. También quería diseñar piezas que, además de bonitas, fueran cómodas, que se amoldaran al cuerpo de quien las llevara, piezas hechas para llevarlas todo el día y hasta la noche, casi como una extensión del cuerpo. Este concepto de belleza y comodidad se ha extendido a todo mi trabajo creativo, incluido mi acercamiento a los artesanos representados por Artemest.

¿Puede compartir con nosotros un momento decisivo de su carrera que haya marcado su camino?

Crecí en Florencia, pero no empecé mi vida laboral hasta que llegué a Nueva York a finales de los años ochenta. En Estados Unidos puedes reinventarte en cualquier momento, ser lo que quieras. Así que, cuando empecé mi negocio de joyería, simplemente nunca se me ocurrió que pudiera ser algo que no pudiera hacer, ni sentí la necesidad de pedir permiso a nadie. Simplemente lo hice. Entré en Bergdorf Goodman y dije: "¿Quieren comprar mi colección?" ¡Y lo hicieron! Ese fue sin duda un momento decisivo, y no fue hasta unos años más tarde cuando la lección quedó clara: ¿cómo se consiguen las cosas? Haciéndolas.

¿Se ha enfrentado a algún reto particular como mujer en estos sectores? ¿Cómo los ha superado?

Todas las mujeres nos encontramos en algún momento con que nos desprecian o subestiman. Mi estrategia ha sido contrarrestar los desaires con la acción. Hacer es la esencia del trabajo, y el trabajo es la esencia de la artesanía y la creatividad. Si te conoces a ti mismo, sabes lo que quieres y de lo que eres capaz, no tienes más que poner un pie delante del otro cada día.

¿Cuál es la lección más valiosa que ha aprendido en su carrera y que le gustaría transmitir a las mujeres jóvenes?

No dejes que otros tomen decisiones por ti. Siéntate contigo misma y piensa bien las cosas. No intentes complacer a todo el mundo. Eso es imposible. Pero si eres fiel a ti misma y a tus valores, te ganarás el respeto tanto de los que están de acuerdo contigo como de los que no.

Si pudiera volver atrás y dar un consejo a su yo más joven, ¿cuál sería?

Aprende todos los aspectos de tu oficio, tanto la parte creativa como la empresarial, lo antes posible. Después, identifica lo que te hace feliz y encuentra grandes socios que se ocupen de las partes que no quieres hacer. Delega en lugar de microgestionar. Además, no hay secretos ni atajos. No dediques todo tu tiempo y energía a imaginar cómo serán las cosas. La única manera de hacer las cosas es hacerlas y confiar en que todo lo demás vendrá por añadidura.

¿Cómo se equilibra la creatividad con el aspecto empresarial del trabajo?

La respuesta corta es trabajo en equipo. En Artemest soy muy afortunada. Tengo un grupo maravilloso de socios que gestionan la mayor parte del negocio, lo que me deja libre para concentrarme en seleccionar nuevos artesanos que añadir a nuestra lista y ayudarles a seleccionar las piezas que ofrecer en nuestra web. Naturalmente, todos tenemos que centrarnos en todas las facetas del negocio, pero la experiencia de mis socios me permite dedicar más tiempo a pensar en los aspectos creativos. Mis socios y yo confiamos implícitamente los unos en los otros, y esto es una parte importante de nuestro éxito. Todos trabajamos juntos, con mucha sinergia, hacia los mismos objetivos.

¿Cómo mantiene la inspiración y sigue innovando en sus diseños?

Viajo mucho por mi trabajo, tanto en Artemest como en IPPOLITA, mi empresa de joyería fina, y allá donde voy visito museos, exposiciones de arte, ferias, etc. Pero, sobre todo, mantengo mi espíritu, mi mente y mi corazón abiertos en todo momento. Absorbo la belleza del mundo que me rodea, ya sea en la arquitectura, el diseño, el arte o la naturaleza. Si abres la mente y los ojos, la belleza llega desde todos los ángulos. Aunque vivamos tiempos difíciles, no olvidemos nunca que estamos rodeados de belleza, amor y bondad. Sólo tenemos que seguir mirando.

What role does craftsmanship play in your creative process?

As a young woman, I studied sculpture and ceramics, so I am first and foremost an artist/artisan/maker. My jewelry vocabulary is very specific. I use the same textures and shapes over and over which makes my pieces very recognizable. My jewelry is very sculptural, and it is clear that it was designed with a woman’s body in mind. When you craft something with your hands you acquire a kind of knowledge that is very unique because it is unfiltered by your intellect and simultaneously processed through the lens of your singular experience. Whether I am creating a piece myself or selecting a piece created by another artist/artisan, it is extremely important to me that the work of the creator’s hands be visible. Artemest was born for the specific purpose of preventing Italian craftsmanship from falling into oblivion. We aim to preserve the ancient techniques that brought to life so many of the iconic works I grew up admiring, and I think we are succeeding, one artisan at a time.