Bottega Intreccio: una historia de trabajo manual

Enclavada en el siseo de Macerata, la región italiana más famosa por su tradición ebanista, Bottega Intreccio se fundó en 2014 con la intención de fusionar los antiguos conocimientos de los maestros artesanos con el entusiasmo de las nuevas generaciones.

A pesar de su reciente creación, la marca se basa en artes y conocimientos ancestrales: la particular tradición del tejido, que consiste en trabajar a mano materiales como la cuerda y el mimbre para doblarlos y entrelazarlos hasta darles una forma final, se remonta siglos atrás, al Renacimiento italiano. El resultado son impresionantes asientos, lámparas y recipientes de formas redondeadas y llenas de crudeza.

En la actualidad, Bottega Intreccio trabaja con diseñadores de renombre de todo el mundo para dar vida a ideas y conceptos innovadores, al tiempo que combina hábilmente la experimentación y la herencia artesanal para crear hermosas piezas hechas a mano.

¿Cómo nació Bottega Intreccio? Cuéntenos su historia.

Bottega Intreccio nació del deseo de preservar una tradición artesana regional transmitiendo su experiencia de generación en generación y conectando la tradición con el diseño. Bottega Intreccio fundó la escuela de "intreccio"(TN: trenzado), donde los maestros artesanos experimentados pueden conocer a los jóvenes y, a través de un modelo de aprendizaje en taller, transferir las habilidades y los valores que representan la excelencia de la tradición y el saber hacer.

Sus magníficas creaciones se realizan utilizando una técnica de trenzado muy arraigada llamada "intreccio". ¿Puede hablarnos de ella?

El trenzado consiste en superponer materiales flexibles de forma rítmica y armoniosa para hacerlos resistentes y duraderos. Esta técnica es una práctica compartida por civilizaciones de todo el mundo, empleada para elaborar objetos ligeros y resistentes -pequeños o voluminosos- utilizando materias primas naturales abundantes y producidas según el ciclo de vida natural de las plantas y un proceso de poda específico. Concretamente en el municipio de Mogliano, esta técnica evolucionó y se perfeccionó con el tiempo, dando lugar a un barrio característico que destaca por la fusión de formas y materiales siempre nuevos.

Sus refinadas colecciones se producen en colaboración con conocidos diseñadores contemporáneos. ¿Cómo consiguen sus proyectos encapsular la interacción entre tradición e innovación?

Mediante el conocimiento y la empatía. Antes de proponer una idea de diseño o un proyecto, el diseñador conoce al artesano, lo observa trabajar y establece un diálogo con él.

¿Cuál es la misión de su marca?

Nuestra misión es crear objetos exclusivos capaces de suscitar emociones, logrados mediante la unión de una elevada artesanía autóctona de nuestra región, la atención al detalle y el diseño contemporáneo.