Papel y arcilla: Paola Paronetto

Paola Paronetto nació en 1965 en Pordenone, al noreste de Italia, y empezó a acercarse a la fabricación de arcilla y a la artesanía cerámica a una edad temprana. Esta pasión se convirtió en un hobby que poco a poco se transformó en su trabajo a tiempo completo, y desde entonces Paola ha dedicado su vida a ampliar los límites de la cerámica, como medio y como forma de arte.

Ha perfeccionado su arte durante muchas experiencias en Gubbio, Deruta, Florencia y otras ciudades donde la artesanía de la cerámica tiene sus raíces en la antigua fabricación del barro. La belleza de la naturaleza y la simplicidad de las formas son el motor de su constante experimentación. Su trabajo artístico más reciente es la arcilla de papel, una mezcla de pasta de papel, fibras naturales y arcilla que da como resultado una textura única, delicada y táctil.

¿Cómo se acercó por primera vez al mundo del diseño y la artesanía manual?

Empecé a jugar con el barro a una edad muy temprana, y poco a poco esta afición mía se convirtió en mi profesión actual. Los objetos que he creado con pasión durante más de 30 años se exponen actualmente en tiendas y galerías de diseño, ¡lo cual es un gran logro!

Háblenos del proceso creativo de sus piezas.

Empiezo con un material sencillo, la arcilla de papel, que se crea añadiendo diferentes proporciones de papel a la mezcla de arcilla. Experimentando con los materiales y llevándolos al límite, reinventé esta técnica haciéndola completamente nueva y profundamente mía.

¿Por qué eligió el mundo de la decoración?

Quizá el mundo de la decoración me eligió a mí: fue espontáneo, como una tendencia natural. Es bueno poder expresarse en la vida y es aún mejor poder hacer de ello tu profesión.

¿Qué hace que su diseño sea especial?

Creo que es su singularidad, cómo refleja mi sensibilidad y las emociones sentidas en un momento determinado, que luego traduzco en objetos "especiales".

¿Cómo describiría su estilo?

Ligero, esencial, emocionante.

¿Cuál es la ciudad con la que se siente más conectado a partir de su experimentación artística?

Sin duda, más de una. Podría decir Florencia, pero también Certaldo; más en general la Toscana, porque es la que me ha dado el mayor estímulo creativo. Actualmente Milán es la ciudad que más me fascina por su fuerte relación con el mundo del diseño y la moda.

¿Cuáles son sus proyectos futuros?

Me gustaría seguir mejorando la calidad de mi trabajo, también en cuanto a la organización de los espacios en el laboratorio, y sobre todo en cuanto a la recreación de mi tiempo. Me gustaría bajar el ritmo y delegar más, para adoptar un estilo de vida "slow living". Quizá esta pausa forzada me haya ayudado a recuperar algo de tiempo para mí y una tranquilidad que había perdido por completo.