Nebras Aljoaib

Nebras Aljoaib, designer d’intérieur saoudienne, a fondé son studio éponyme en 2015. Reconnue pour son approche raffinée du design d’intérieur, elle parvient à mêler avec subtilité influences vintage et sensibilité contemporaine. Son style se distingue par l'utilisation de matériaux de grande qualité et une attention minutieuse aux proportions et aux contrastes, créant des espaces harmonieux qui sont à la fois uniques et accueillants.

Animée par une profonde admiration pour l'artisanat, la designer s’inspire des caractéristiques propres à chaque lieu, réinterprétant des références historiques à travers une lentille moderne. Le studio d'Aljoaib est spécialisé dans la création d'intérieurs intemporels, tant pour des projets résidentiels que commerciaux. Chaque réalisation est marquée par une attention particulière aux détails et un charme qui surprend.

La passion d'Aljoaib pour le mobilier, enrichie par sa vaste connaissance de l’histoire du design et de ses styles, l'a naturellement conduite à s'impliquer également dans le design de produits.

Son travail a acquis une reconnaissance internationale, jusqu'à être incluse dans la prestigieuse liste AD100 Middle East. Avec un portfolio varié allant de spas de luxe à des parfumeries inspirées par le brutaliste, en passant par des maisons de rêve dans le désert, le studio aborde chaque projet avec une compréhension instinctive des matériaux, une esthétique à la fois sophistiquée et ludique, et une simplicité spatiale subtile, où l'art rencontre l'architecture d’intérieur.

Comment définiriez-vous votre style distinctif et comment se reflète-t-il dans vos projets ?

Mon style distinctif se caractérise par une parfaite fusion d'influences traditionnelles et de récits modernes.

Cela se reflète dans ma profonde appréciation pour l'artisanat et l'utilisation de matériaux raffinés, allant du marbre aux veines riches aux bois et métaux tactiles. Chaque matériau est soigneusement sélectionné pour offrir la meilleure expérience spatiale. La matérialité, les proportions et le contraste jouent un rôle essentiel dans mon travail, tout comme mon intérêt pour le mobilier sculptural et les détails minutieusement pensés.

Mon objectif est de créer des espaces qui soient à la fois uniques et familiers, embrassant un sens de l'imperfection réfléchie et un jeu entre le prévisible et l'inattendu. Cet équilibre garantit que chaque projet soit audacieux et intemporel.

Pourquoi un architecte ou un designer d'intérieur devrait-il inclure des pièces d'artisanat italien dans ses projets ?

L'artisanat italien porte en lui un héritage incomparable de maîtrise, de précision et d'excellence, capable d'élever n'importe quel espace. Incorporer des pièces fabriquées à la main en Italie signifie infuser aux espaces un sens d'authenticité et de raffinement. Le design italien témoigne de techniques séculaires tout en continuant à redéfinir les frontières de la créativité. L'attention méticuleuse aux détails, les matériaux de haute qualité et la dévotion à l'artisanat se traduisent par des meubles et des objets décoratifs qui non seulement résistent à l'épreuve du temps, mais ajoutent également profondeur et caractère aux espaces.

Ma passion pour le design italien d'autrefois, comme les icônes de visionnaires tels que Gio Ponti et Gae Aulenti, influence davantage mon approche : ces pièces incarnent un équilibre parfait entre forme et fonction, avec une qualité sculpturale intrinsèque, apportant avec elles une audace discrète, à la fois actuelle et intemporelle.

Au-delà de l'esthétique, l'artisanat italien représente une philosophie dans laquelle beauté et fonctionnalité coexistent en parfaite harmonie, chaque détail ayant un but précis. Pour un designer d'intérieur, ces éléments servent d'ancrages – qu'il s'agisse de meubles iconiques, d'éclairage ou de finitions sur mesure – enrichissant un projet d'un sens unique de sophistication et d'histoire.

Comment parviens-tu à équilibrer esthétique et fonctionnalité dans tes projets ?

J'aborde chaque projet avec la conviction que ces deux éléments, l'esthétique et la fonctionnalité, doivent se compléter mutuellement. Chaque choix de design que je fais prend en compte à la fois l'attrait visuel et l'utilisation pratique.

Mon approche privilégie la matérialité, les proportions et le flux spatial, permettant à la beauté et à la fonctionnalité de coexister en parfaite harmonie. Grâce à une sélection soignée, je m'assure que chaque élément, qu'il s'agisse de mobilier ou de détail architectural, soit non seulement sculptural, mais aussi fonctionnel. Je cherche toujours à imaginer comment un espace sera habité, en réfléchissant à l'interaction de la lumière avec l'espace, aux matériaux qui vieilliront et à la perception des textures. Cette attention aux détails garantit des solutions d'intérieur intuitives, où esthétique et fonctionnalité dialoguent spontanément.

Y a-t-il un projet de rêve sur lequel vous aimeriez travailler ?

Je suis attirée par des projets qui racontent une histoire à travers la matérialité, l'artisanat et une attention méticuleuse, créant des espaces qui sont à la fois profondément ancrés et d'une portée mondiale.

Un projet de rêve pour moi serait celui de porter mes racines saoudiennes dans un contexte qui allie la tradition du lieu à une touche d'inattendu, que ce soit pour un boutique hôtel ou une restauration historique.

L'opportunité de collaborer avec des artisans et d'intégrer des influences vintage rendrait le projet encore plus significatif, fusionnant histoire, lieu et design contemporain dans une expérience unique et évocatrice.