Intérieurs Intemporels par Studio 502

Depuis sa base londonienne, le Studio 502 crée des intérieurs bien pensés qui célèbrent l'artisanat et la collaboration artistique. Fondé en 2022 par Andrea Yateem et rejoint par l'architecte Jovana Boskovic en 2023, le studio crée des espaces qui racontent des histoires significatives à travers le design. Au fond, le studio croit au pouvoir des espaces bien conçus pour améliorer le bien-être. Son approche célèbre l'interaction des couleurs, de la lumière et d'éléments soigneusement choisis, où chaque pièce a sa raison d'être et où chaque recoin invite à la découverte.

Le studio travaille en étroite collaboration avec des artisans qui partagent son engagement pour l'authenticité, créant ainsi des environnements frais et intemporels. Le parcours d'Andrea Yateem vers la décoration d'intérieur a été façonné par sa formation dans le domaine de la mode et par des années de contacts avec des artisans en Amérique du Sud, dans les Balkans, en Europe et au Moyen-Orient. Ces expériences, combinées à ses études à la KLC School of Design de Londres, sont à l'origine de l'approche distinctive de Studio 502, qui associe l'artisanat mondial à la vie contemporaine.

Comment avez-vous commencé à vous intéresser au monde du design ?
Mon cheminement vers le design d'intérieur a été organique et profondément influencé par mes expériences internationales. Après avoir créé une entreprise de mode prospère, j'ai été de plus en plus attirée par la façon dont les espaces façonnent l'expérience humaine. Travailler avec des environnements de vente au détail m'a révélé une vocation plus profonde : créer des intérieurs significatifs qui racontent des histoires. Mes voyages en Amérique du Sud, dans les Balkans, en Europe et au Moyen-Orient m'ont permis de découvrir des artisans remarquables et leurs techniques ancestrales, ce qui m'a poussée à reprendre mes études à la KLC School of Design de Londres. Ces diverses influences influencent aujourd'hui l'approche de Studio 502, qui consiste à créer des espaces qui font honneur à l'artisanat tout en s'adaptant à la vie contemporaine.

Lors de la conception d'une pièce, quel est l'aspect le plus important pour vous ?

La compréhension de l'élément humain est primordiale. Qu'il s'agisse de projets résidentiels ou commerciaux, nous commençons par bien comprendre qui habitera l'espace et comment il interagira avec lui. Notre processus de conception commence toujours par l'écoute - de nos clients, de l'espace lui-même et de son contexte. Chaque décision en découle. J'ai la chance de travailler avec une équipe de conception exceptionnelle, et notre approche collaborative garantit que chaque projet bénéficie de perspectives et d'expertises diverses. Nous pensons que les meilleures conceptions naissent d'un dialogue réfléchi et d'une vision partagée.

Quels défis avez-vous relevés au cours du processus de conception ?
Notre travail sur le restaurant Mokosh de la Villa Tončić à Split, en Croatie, illustre parfaitement l'équilibre délicat entre l'honneur du patrimoine et la création d'une pertinence contemporaine. En tant que bâtiment protégé, nous avons dû faire face à d'importantes restrictions - les murs de la salle centrale et de la salle bleue étaient essentiellement intouchables. Toutefois, ce défi a débouché sur une solution inspirante. Nous nous sommes inspirés de l'architecte original, Kamilo Tončić, qui, en 1922, a collaboré avec des étudiants en arts appliqués pour décorer les intérieurs et les extérieurs. Suivant son esprit de collaboration, nous nous sommes associés à des artistes régionaux pour créer un espace qui respecte de manière ludique l'héritage de Tončić tout en apportant une énergie nouvelle à ces pièces historiques.

Comment définiriez-vous votre style caractéristique ?
Je suis profondément attirée par les principes de la modernité du milieu du siècle - non seulement pour leur attrait esthétique, mais aussi pour leurs valeurs fondamentales. Ce mouvement a défendu l'équilibre parfait entre la forme et la fonction, célébrant les lignes épurées et les formes organiques tout en mettant l'accent sur le confort humain et l'accessibilité. Ce qui résonne le plus, c'est la façon dont il combine chaleur et fonctionnalité, créant des espaces sophistiqués et accueillants. Ces principes guident notre travail au Studio 502, même si nous les adaptons toujours au contexte unique de chaque projet.

Pourquoi les architectes et les décorateurs d'intérieur devraient-ils inclure des pièces d'artisanat italien dans leurs projets ?
L'artisanat italien représente une lignée ininterrompue d'excellence qui a façonné les sensibilités mondiales en matière de design. Il ne s'agit pas seulement de beauté esthétique, mais d'une approche de la création qui donne la priorité à la qualité, à la durabilité et à l'élégance intemporelle. Les pièces artisanales italiennes sont le fruit de siècles de techniques raffinées et d'innovation, ce qui en fait non seulement des meubles ou des objets, mais aussi des investissements dans une qualité durable. Elles apportent authenticité et sophistication à tout espace tout en résistant à l'épreuve du temps.

Comment équilibrez-vous l'esthétique et la fonctionnalité dans vos projets ?
Cet équilibre est au cœur d'une conception réussie. Nous pensons que la véritable beauté émerge lorsque la forme sert la fonction tout en préservant la personnalité et la chaleur. Chaque projet présente son propre équilibre - certains espaces exigent plus de fonctionnalité, d'autres plus d'expression. Grâce à une étroite collaboration avec nos clients et notre équipe, nous trouvons le juste milieu entre les besoins pratiques et l'ambition esthétique. L'essentiel est de veiller à ce que la beauté ne compromette jamais la facilité d'utilisation et que la fonction ne sacrifie jamais le caractère.

Y a-t-il un projet de rêve sur lequel vous aspirez à travailler ?
Mes récents voyages en Amérique du Sud m'ont profondément émue, en particulier mes rencontres avec les communautés indigènes et leurs remarquables traditions artistiques. Le projet de mes rêves mettrait en valeur leur extraordinaire savoir-faire et célébrerait ces trésors culturels durables. Ces artisans créent des œuvres qui véhiculent des récits ancestraux profonds - des récits qui offrent des leçons précieuses sur la durabilité, la communauté et notre lien avec le monde naturel. Je crois que nous avons beaucoup à apprendre de ces traditions, et je suis passionnée par la création de plateformes qui préservent ces pratiques, célèbrent leur pertinence contemporaine et soutiennent l'évolution artistique continue de ces communautés.