Céramique

Découvrez le monde merveilleux de la céramique italienne. Artemest vous emmène dans un voyage unique entre tradition et céramique contemporaine : des splendides vases en maïolique créés par des maîtres talentueux dans leurs ateliers, aux pièces innovantes conçues par des designers de renommée mondiale.

Forte d'une longue histoire et d'une riche tradition, la production italienne de céramique est l'une des plus importantes au monde. Faite et peinte à la main, chaque création est véritablement unique et représentative d'une tradition spécifique. En tant qu'expression artistique fondamentale dans la culture italienne, la poterie est aujourd'hui une preuve importante d'un patrimoine unique, transmis de génération en génération.

À Sicile, le centre de production le plus célèbre est Caltagirone. Riche en argile et en bois, Caltagirone a sa propre production depuis les temps anciens. Le développement de la céramique appliquée à l'architecture et aux décorations de sol que l'on peut voir dans plusieurs endroits de la ville est particulièrement important. Un grand développement au XVIIIe siècle a vu la création de céramiques aux couleurs les plus variées et vives, ainsi que la création d'éléments sculpturaux.

Apulia est célèbre pour ses productions de majolique, définies par un émail blanc enrichi de touches de vert, de jaune et d'une finition brillante. La majolique artistique, que l'on peut trouver comme décoration dans les églises, est l'exemple parfait pour confirmer les techniques de fabrication raffinées. L'une des villes les plus importantes des Pouilles pour la production de céramique est Grottaglie, caractérisée par différentes phases du processus de travail : chaque pièce est décorée individuellement à la main, et les secrets de ces œuvres d'art artisanales sont transmis de génération en génération.

Dans Campania, Vietri Sul Mare est un centre d'origine étrusque, où la tradition de l'artisanat artistique s'est exprimée dans la production de tuiles. La terre cuite brillante était décorée de motifs inspirés du monde pastoral et caractérisés par des couleurs chaudes. Plus tard, les décorations sont devenues plus élaborées et ont donné naissance à une production florissante de carreaux de sol, appelés "riggiole".

Toute la région de Umbria est connue pour sa production d'excellents objets en terre cuite, mais la tradition de la céramique ancienne est particulièrement évidente dans quatre villes : Deruta, Gualdo Tadino, Gubbio et Orvieto. En Ombrie, on utilise une technique décorative spécifique appelée "lustro" pour obtenir des nuances irisées de couleur dorée ou rubis sur la surface céramique des pièces décoratives.

En Ligurie, la ville d'Albissola a commencé à produire des céramiques artisanales dès les années 1400, donnant naissance à une tradition de travail et de décoration de l'argile qui se perpétue encore aujourd'hui. Elles se distinguent par l'utilisation de la couleur bleue sur fond blanc, connue sous le nom d'Antico Savona ou Bianco Blu. Les scènes représentées sont des épisodes bibliques, mythologiques ou littéraires, qui servaient de modèles aux artisans. D'autres décorations consistaient en la représentation d'angelots ou de beaux paysages, toujours réalisés sur du blanc et du bleu clair, et, plus rarement, en polychromie.

L'histoire de la production de céramique En La Toscane s'enorgueillit d'une longue tradition, qui remonte à l'époque étrusque. Montelupo Fiorentino, situé à quelques kilomètres de Florence, est l'un des centres de poterie les plus actifs depuis les années 1300. Il produit non seulement des objets d'usage courant, mais aussi des pièces de céramique de luxe arborant de magnifiques et uniques motifs de la Renaissance, des fleurs gothiques et des éléments naturels poétiques.

En Émilie-Romagne, le principal site de production de céramique est la ville de Faenza. Au XIVe siècle, Faenza était déjà célèbre pour ses œuvres d'art et ne l'a jamais été.

La région du Piémont, dans le nord de l'Italie, a développé au fil du temps une tradition céramique basée sur la production d'objets quotidiens peints avec des traits rapides et des touches de couleur vive. Le Piémont est également réputé pour la technique raffinée du nériage, qui consiste à mélanger deux ou plusieurs argiles de couleurs contrastées pour créer des poteries aux surfaces extraordinaires et obtenir des effets polychromes. Le nom italien original de cette technique est appelé "millefiori", ce qui signifie "mille fleurs".

La région italienne de Veneto accueille deux des plus intéressants centres de production de céramique italienne : Nove et Este, tous deux situés dans la province de la ville de Padoue. Nove, centre de fabrication de céramiques depuis le XVIIIe siècle, se distingue par la richesse de ses décorations florales et la brillance de l'émail, appliqué sur une grande variété d'objets. Le district céramique d'Este a également une tradition très importante, vivante depuis la préhistoire avec des caractéristiques uniques, comme leur couleur jaunâtre.

La Maïolique est une forme de poterie italienne faite de faïence émaillée à l'étain qui était populaire entre les années 1400 et 1600. La maïolique se distingue par un fond blanc qui contraste avec les pigments brillants de couleur terre qui y sont peints. La glaçure à l'étain est un mélange chimique qui sert de base à la peinture en la fixant à la surface, ce qui donne à la poterie maïolique son fond blanc unique. La présence d'étain dans la glaçure réduit le risque de couler ou de s'estomper lorsque la pièce de céramique peinte est chauffée au four, ce qui préserve incroyablement les couleurs dans le temps. La maiolica italienne a été développée pendant la Renaissance, à partir des années 1400. L'utilisation d'une glaçure à l'étain sur les céramiques est une innovation introduite auprès des artistes italiens par le biais de poteries importées d'Espagne. À l'époque, l'Espagne était essentiellement sous domination mauresque, et la plupart des poteries exportées étaient de style hispano-mauresque.

Différentes techniques sont employées pour la décoration de la maïolique : la technique du lustro , développée à la Renaissance, consiste en des effets irisés obtenus en appliquant de l'argent ou du cuivre précieux sur une maïolique préalablement émaillée. Le résultat final sont de magnifiques objets polychromes que seuls quelques artisans en Italie pouvaient être capables de créer.

Le spolvero, qui signifie "époussetage", est utilisé par les céramistes pour peindre des motifs à la main. Ils traçaient le contour du motif en saupoudrant du charbon de bois en poudre à travers des piqûres d'épingle faites sur un papier fin avec le motif original, afin de conserver l'uniformité du motif qui est toujours peint à la main pour garantir la plus haute qualité.

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