Paolo Castelli: tradición familiar y diseño contemporáneo

La historia de la familia Castelli en el campo del diseño se remonta a hace más de 140 años, cuando Ettore Castelli abrió la primera ebanistería en Bolonia, dando paso a una larga aventura empresarial, llena de pasión, saber hacer italiano e innovación. Hoy, Paolo Castell i continúa el compromiso familiar con el mismo espíritu, diseñando sofisticadas colecciones que se distinguen por un gran cuidado de los detalles y los materiales, gracias a la colaboración con prestigiosos diseñadores y artesanos italianos.

La historia de su familia ha estado inextricablemente ligada al mundo del diseño desde finales del siglo XIX. ¿Qué le impulsó a continuar la tradición familiar y cómo empezó esta historia de 140 años?

El día de mi graduación universitaria, mi padre me ofreció un trabajo en Modular, nuestra pequeña empresa familiar de cortinas de interior; eso fue en 1994. Acepté pensando que sería un compromiso de sólo unos meses, seguramente nunca imaginé que sería el primer paso de mi viaje al mundo del mueble. De alguna manera, la pasión por lo "bello e fatto ad arte " (t/n: bello y hecho con arte) está en nuestro ADN, empezando por mi bisabuelo que era ebanista. Es un honor para mí continuar la increíble historia de mi familia, a la que he añadido mi pasión personal por el diseño.

La marca Paolo Castelli no se limita a crear piezas de diseño con un carácter único, sino que también se extiende a proyectos de excelencia a gran escala, desde el Pabellón de Italia en la Expo de 2015 hasta el Mandarin Oriental de Milán. ¿Qué proyecto le ha fascinado más y por qué?

Hay muchos proyectos con los que me siento vinculado. Quizá el más especial de todos sea la Biblioteca de la Fundación Cini en Venecia, en la isla de San Giorgio. Un proyecto técnicamente complejo pero personalmente apasionante, tanto por su magnífica ubicación como por la pureza de la planificación de Michele De Lucchi, que transformó el interior del monasterio en un templo de la cultura con una sencillez increíble. Fue un honor tener la oportunidad de participar en una creación tan especial.

La colección Greenkiss consta de dos grandes temas: el diseño ecológico y los estilos italiano y francés de los años 50 y 70. ¿Qué pieza de la colección representa mejor la unión de estos dos temas?

Todas las piezas de la Colección Greenkiss nacen con alma ecosostenible. El delicado toque francés que las caracteriza les confiere un atractivo adicional. La nueva colección de exterior Imane recoge toda nuestra experiencia y establece nuevos estándares de sostenibilidad. En la actualidad, nuestras elecciones se orientan naturalmente hacia materiales y sistemas de producción respetuosos con el medio ambiente que afirman una nueva cultura del producto esencial.

La marca Paolo Castelli destaca por su capacidad para trabajar en proyectos y productos complejos sin perder nunca de vista su alma profundamente artesanal. ¿Qué representa para usted la artesanía Made in Italy?

Recuerdo una entrevista de hace muchos años en la que el maestro del diseño Vico Magistretti decía que incluso su más bello boceto habría sido inútil sin la habilidad de los artesanos. Hoy en día, la rápida creación de prototipos y la fuerte inclinación digital de nuestra empresa han revolucionado las fases de diseño e investigación de prototipos; sin embargo, el saber hacer de nuestros artesanos (que son exclusivamente italianos) sigue siendo fundamental en la fase de producción y representa la diferencia entre las colecciones de Paolo Castelli y los diseños de productos fabricados en serie. En mi opinión, el Made in Italy es precisamente eso: la capacidad de dotar a nuestras valiosas tradiciones de un alma contemporánea. Es un concepto en progreso pero arraigado en el tejido artesanal de nuestro territorio, vinculado a la cultura de la belleza que está en nuestro ADN.

Su colección Homenaje a Morandi representa un tributo a uno de los más grandes artistas italianos, así como un vínculo creativo con su ciudad natal. ¿Qué importancia tiene su territorio en la creación de esta colección y, más en general, en su trayectoria artística?

Sé que tengo suerte porque me crié entre tortellini y diseño, y eso se lo debo sobre todo a mi padre. Mi formación es financiera, pero he diseñado y creado desde que era niña. Al crecer, los inventos inverosímiles de mi infancia se convirtieron en proyectos concretos, en sueños realizables. Nuestro maravilloso territorio, lleno de cosas bellas y buenas, enseña el valor del trabajo duro, pero también el placer de apreciar la vida. Morandi también nació aquí; en sus cuadros puedo sentir los colores y las sombras de Bolonia, veo los contornos borrosos de las colinas envueltas en bruma. Estas singulares sugerencias están profundamente arraigadas en el imaginario creativo de quienes crecieron en esta región.

El culto a la belleza y la búsqueda de la elegancia formal son los principios estéticos básicos de todos los diseños de Paolo Castelli. ¿En qué se inspira para buscar nuevas formas e ideas artísticas?

Todo nace de la sensación de que en el mundo del diseño faltaba un estilo que respondiera a mis principios de estética y confort. Los nuevos diseños de Paolo Castelli 2022 transmiten esta actitud particular por una elegancia discreta oculta en la gracia de las formas contemporáneas y en la belleza de los detalles.