Metal y mitología en La Fucina di Efesto

La Fucina di Efesto (LaFragua de He festo) fue fundada en Milán en 1997 por el escultor autodidacta Alessando Rametta. La audaz visión que impulsa su trabajo es un enfoque innovador y pionero del trabajo del metal, con el objetivo de diseñar verdaderas obras de arte.

En su laboratorio de las maravillas, arte, diseño y filosofía se mezclan para investigar y descubrir los comportamientos inexplorados de este extraordinario material. A partir de 1997, Alessandro Rametta sigue experimentando diferentes técnicas de escultura y pintura sobre metal y sus asombrosas creaciones cobran vida con la contribución del diseñador Andrea Capriotti y de todo el equipo del taller.

¿Qué filosofía se esconde detrás de La Fucina di Efesto?

"La fragua es un lugar sagrado donde el metal se transforma, una cueva mágica donde el fuego alimenta el deseo de todo lo evasivo, un lugar donde el hombre se convierte en demiurgo y se abstrae del metal primordial e incandescente. Detrás de este misterioso paso del metal de sólido a magmático y luego a sólido de nuevo, se oculta la poética sin límites de un lenguaje ancestral que está libre del tiempo, es eternamente presente, y desprende toda la tensión subterránea de la materia perceptible y sus leyes intrínsecas; detrás de este proceso se oculta la pasión vital del conocimiento tácito".

He elegido estas palabras para expresar mi constante investigación sobre la relación entre el hombre, la materia y la técnica: es una dialéctica compleja inherente al arte y a la filosofía, y llevo más de veinte años estudiándola con el objetivo de encontrar la matriz, la antigua intuición que se esconde tras esta extraordinaria relación. Toda la producción de La Fucina di Efesto investiga el significado profundo del arte en relación con las fuerzas teóricas y prácticas de la experiencia. Este proceso creativo pasa por la idea de la Vida, de la génesis, de la fertilidad y del sacrificio; es el ritual sagrado del "paso", la metamorfosis y la transformación que sella la alianza eterna entre los Maestros del Fuego y la Gran Mater. Esta alianza se materializa en la práctica existencial de la repetición de un gesto, alimentada por la voluntad de lo Eterno, por la inmortalidad de la obra de arte.

El nombre de su marca es realmente único y hace clara referencia a la mitología griega. ¿Por qué lo eligieron?

El origen de la metalurgia, como ocurrió con muchas conquistas de nuestra historia humana, se encuentra en el mito. Efesto (o Hefesto) simboliza la herencia histórica, y la Fragua es el lugar de investigación y experimentación. Nuestro proyecto, impulsado por el arte, el diseño y la filosofía, utiliza un simbolismo particular que fusiona el poder evocador de la mitología con el encanto alquímico de la transmutación del metal. "Sigo aprendiendo y experimentando diferentes técnicas de escultura y pintura sobre metales que creo que siguen teniendo, después de milenios, uno de los mayores potenciales expresivos por explorar".

¿Cómo se fundó La Fucina di Efesto?

Se creó escuchando recuerdos lejanos, la llamada familiar de un material que guarda secretos ancestrales. Acariciado por las infinitas posibilidades de expresión del metal, en 1997 fundé La Fucina di Efesto para crear un espacio adecuado para la investigación y la experimentación sobre el metal, que fusionara arte, diseño y arquitectura. Hoy, junto con el diseñador Andrea Capriotti, trabajamos dinámicamente como una sola entidad: creamos delicados equilibrios entre mente y cuerpo, planificación y sorpresa, conocimiento e investigación, experiencia y riesgo.

Todas sus espléndidas creaciones están hechas a mano utilizando el hierro como material principal. ¿Cuáles son los pasos más esenciales en la producción de una de sus piezas?

La inspiración poética, la planificación y los procesos de cocción con técnicas innovadoras y experimentales son esenciales para nuestras producciones. Luego están el recubrimiento y el acabado de los metales, y una actitud positiva ante la tecnología de vanguardia, que aumenta las posibilidades de crear algo nuevo y único. En cada paso de la producción, el movimiento de las manos es lo más esencial. A menudo combinamos técnicas antiguas que pertenecen a la artesanía del herrero, el orfebre y el platero, como batir el hierro caliente, repujar y cincelar, grabar y recubrir, con una visión innovadora de nuestros diseños.

A diferencia de las técnicas de fundición, damos forma al metal a mano, buscando el equilibrio entre la reinterpretación de los clásicos antiguos y un enfoque contemporáneo. Investigo y experimento con nuevas técnicas en cada escultura u otra creación original mía, con el objetivo de liberar y realzar el potencial de cada metal expresado a nivel escultórico, pictórico y cromático, para buscar siempre comportamientos inexplorados de este extraordinario material.

¿Qué importancia tienen para usted la innovación y la experimentación constantes?

Podría decir que lo son todo. Son el verdadero motor que enciende nuestro entusiasmo y creatividad. Soy un escultor autodidacta y desde el principio de mis estudios e investigación desarrollé una técnica personal que es completamente original. Aprender y experimentar constantemente con nuevas y diferentes técnicas escultóricas y de pintura sobre metal se han convertido en nuestra razón de ser.