The Studio Visit: Milena Sgambato

Artemest trifft die Malerin in ihrem Atelier, um ihr das Konzept hinter ihren künstlerischen Arbeiten zu erläutern.

Drei Jahre nach ihrem Abschluss an der Accademia delle Belle Arti di Brera wurde Milena Sgambato 2011 als Vertreterin der Region Kampanien für den italienischen Pavillon der 54. Biennale von Venedig ausgewählt.

Seitdem wurden ihre Werke in vielen Museen und Galerien für zeitgenössische Kunst ausgestellt, darunter das Museo di Arte Contemporanea di Caserta und die Costantini Art Gallery in Mailand.

Erzählen Sie uns von Ihrem kreativen Weg.

Jedes meiner Werke geht auf eine gründliche Recherche zurück: Ich lese Psychologiehandbücher und lasse mich von Büchern, Liedern und Filmen inspirieren. Ich sammle so viel Material wie möglich über das, was ich ausdrücken möchte; dann mache ich einige Fotos, suche Bilder im Internet und mache viele Skizzen. Am Ende dieses langen Prozesses male ich dann. Meine Malerei ist jedoch frei. Das Kunstwerk kann seine Form und seine Farben ändern, denn alles ist fließend und vergänglich, und ich versuche, mich mit etwas zu verbinden, das größer ist als ich und das seinen Weg bestimmt. Ich bin nur ein Vermittler und lasse die Malerei ihren eigenen Weg gehen.

Was bedeutet "Kunst" in deiner Ausdruckskategorie?

Kunst zu machen bedeutet, etwas Verborgenes zu enthüllen, Unsichtbares sichtbar zu machen, es ist eine Lebensgeschichte, die ein Gefühl erzählt. Für mich verweist Kunst auf einen uralten Archetyp und gibt mir das Gefühl, mit dem Ursprung der Welt verbunden zu sein. Malen ist eine natürliche Geste, für die man nur ein wenig Mühe, eine Leinwand und Farben braucht, während man für andere Kunstformen eine ausgefeiltere Technik benötigt. Maler zu sein, ist wie die Weitergabe einer uralten Botschaft.

Welche Eigenschaften muss ein Kunstwerk in einer schnelllebigen Zeit wie der unseren haben, um lange zu überdauern?

Um die Zeit zu überdauern, muss ein Kunstwerk den Keim der Ewigkeit in sich bergen, es muss originell sein, ein Spiegelbild des Künstlers selbst. Kunst muss aus der Dringlichkeit, aus der Leidenschaft und aus einer starken inneren Motivation heraus geboren werden und den Geist vergangener und zukünftiger Generationen erschüttern. Man sollte das Gefühl haben, dass das Kunstwerk in dem Moment entstanden ist, in dem man es ansieht, auch wenn es 500 Jahre alt ist. Es muss die gleiche Frische bewahren.