Die Schönheit gestalten, die Zukunft gestalten: Die Reise von Ippolita Rostagno

Als Tochter eines amerikanischen Künstlers und einer italienischen Intellektuellen wurde Ippolita Rostagno schon früh mit Kunst und Kultur konfrontiert. Aufgewachsen in den malerischen Hügeln der Toskana, entwickelte sie eine tiefe Wertschätzung für Kunst und Architektur und erwarb später ihr Abitur in Bildhauerei am angesehenen Istituto d'Arte in Florenz. Mit 18 Jahren zog sie in die Vereinigten Staaten und schloss ihr Studium am Occidental College in Kalifornien ab, bevor sie in New York eine Karriere als moderne Tänzerin anstrebte.

Ihre Leidenschaft für Kreativität führte sie schließlich zurück zur Bildhauerei und zum Design, wo sie die Schnittstelle zwischen Handwerkskunst und Innovation neu definierte. 1999 brachte sie ihre gleichnamige Schmuckmarke IPPOLITA auf den Markt, nachdem sie monatelang an der Entwicklung eines exklusiven Goldtons gearbeitet hatte, der mit seiner leuchtenden Wärme alle Hauttöne betont. Mit ihrem unerschütterlichen Engagement für handwerkliche Kunstfertigkeit stellt Ippolita sicher, dass jedes ihrer Schmuckstücke von Hand gefertigt wird.

Inspiriert von den außergewöhnlichen Kunsthandwerkern, denen sie auf ihren Reisen in Italien begegnete, gründete Ippolita 2015 Artemest und schuf damit eine Plattform, um Handwerkskunst im digitalen Zeitalter zu feiern und zu unterstützen.

Heute lebt Ippolita in Brooklyn, New York, und taucht weiterhin in die Welt der Kreativität ein, wobei sie sich sowohl von ihrer lokalen Gemeinschaft als auch von globalen Entdeckungen inspirieren lässt.

Was hat Sie dazu inspiriert, Ihre Reise in die Welt des Schmucks, der Kunst und des Designs zu beginnen?

Als ich anfing, ernsthaft darüber nachzudenken, mein Leben der Kunst und dem Design als Beruf zu widmen, wurde mir klar, dass es nicht genug Schmuck gibt, der speziell für Frauen entworfen wurde. In der Vergangenheit haben Schmuckdesigner Stücke entworfen, die von Männern für ihre Frauen oder Freundinnen gekauft werden sollten. Ich wollte etwas anderes. Ich wollte Schmuck, der Frauen direkt anspricht, den Frauen für sich selbst kaufen können und wollen. Außerdem wollte ich Stücke entwerfen, die nicht nur schön, sondern auch bequem sind, die sich dem Körper der Trägerin anpassen, Stücke, die den ganzen Tag und bis in die Nacht hinein getragen werden können, fast wie eine Verlängerung des Körpers. Dieses Konzept der Schönheit und des Komforts hat sich auf meine gesamte kreative Arbeit ausgeweitet, einschließlich meiner Annäherung an die Kunsthandwerker, die von Artemest vertreten werden.

Können Sie einen entscheidenden Moment in Ihrer Karriere nennen, der Ihren Weg geprägt hat?

Ich bin in Florenz aufgewachsen, aber mein Berufsleben begann erst, als ich Ende der 80er Jahre nach New York kam. In Amerika kann man sich jederzeit neu erfinden, alles sein, was man will. Als ich mein Schmuckgeschäft gründete, kam es mir nie in den Sinn, dass es etwas sein könnte, was ich nicht tun könnte, und ich hatte auch nicht das Bedürfnis, jemanden um Erlaubnis zu fragen. Ich habe es einfach getan. Ich bin zu Bergdorf Goodman gegangen und habe gesagt: "Wollt ihr meine Kollektion kaufen?" Und sie haben es getan! Das war sicherlich ein entscheidender Moment, und erst ein paar Jahre später wurde mir klar: Wie erreicht man etwas? Indem man sie zu Ende bringt.

Sind Sie als Frau in diesen Branchen mit besonderen Herausforderungen konfrontiert worden? Wie haben Sie diese gemeistert?

Alle Frauen machen irgendwann die Erfahrung, dass sie abgetan oder unterschätzt werden. Meine Strategie ist es, Beleidigungen mit Taten zu begegnen. Das Tun ist das Herzstück der Arbeit und die Arbeit ist das Herzstück des Handwerks und der Kreativität. Wenn man sich selbst kennt, weiß, was man will und wozu man fähig ist, dann setzt man einfach einen Fuß vor den anderen, jeden einzelnen Tag.

Was ist die wertvollste Lektion, die Sie in Ihrer Karriere gelernt haben und die Sie gerne an junge Frauen weitergeben würden?

Lassen Sie nicht zu, dass andere Menschen Ihre Entscheidungen für Sie treffen. Setz dich mit dir selbst zusammen und denke wirklich über die Dinge nach. Versuchen Sie nicht, es allen recht zu machen. Das ist unmöglich. Aber wenn du dir selbst und deinen Werten treu bleibst, wirst du dir den Respekt derjenigen verdienen, die mit dir übereinstimmen, und auch derjenigen, die das nicht tun.

Wenn Sie zurückgehen und Ihrem jüngeren Ich einen Rat geben könnten, wie würde dieser lauten?

Lerne alle Aspekte deines Berufs, sowohl die kreative als auch die geschäftliche Seite, so schnell wie möglich. Finden Sie dann heraus, was Sie glücklich macht, und suchen Sie sich gute Partner, die sich um die Aufgaben kümmern, die Sie nicht erledigen wollen. Delegieren Sie, anstatt Mikromanagement zu betreiben. Außerdem gibt es keine Geheimnisse oder Abkürzungen. Verbringen Sie nicht Ihre ganze Zeit und Energie damit, sich vorzustellen, wie die Dinge sein werden. Der einzige Weg, Dinge zu erledigen, ist, sie zu tun und darauf zu vertrauen, dass alles andere folgen wird.

Wie bringen Sie Ihre Kreativität mit der geschäftlichen Seite Ihrer Arbeit in Einklang?

Die kurze Antwort lautet: Teamarbeit. Bei Artemest habe ich großes Glück. Ich habe eine wunderbare Gruppe von Partnern, die den größten Teil des Geschäfts abwickeln, so dass ich mich darauf konzentrieren kann, neue Kunsthandwerker auszuwählen, die wir in unsere Liste aufnehmen, und sie bei der Auswahl der Stücke, die wir auf unserer Website anbieten, zu unterstützen. Natürlich müssen wir uns alle auf alle Aspekte des Geschäfts konzentrieren, aber dank des Fachwissens meiner Partner habe ich mehr Zeit, mich mit den kreativen Aspekten zu beschäftigen. Meine Partner und ich vertrauen einander bedingungslos, und das ist ein wesentlicher Teil unseres Erfolgs. Wir arbeiten alle gemeinsam und sehr synergetisch auf dieselben Ziele hin.

Wie lassen Sie sich bei Ihren Entwürfen inspirieren und innovieren?

Ich reise viel für meine Arbeit, sowohl bei Artemest als auch bei IPPOLITA, meinem Schmuckunternehmen, und wo immer ich hingehe, besuche ich Museen, Kunstausstellungen, Messen usw. Aber vor allem halte ich meinen Geist, meinen Verstand und mein Herz immer offen. Ich sauge die Schönheit der Welt um mich herum in mich auf, sei es in der Architektur, im Design, in der Kunst oder in der Natur. Wenn man nicht nur die Augen, sondern auch den Geist öffnet, kommt die Schönheit aus allen Richtungen. Auch wenn wir schwere Zeiten durchleben, sollten wir nie vergessen, dass wir von Schönheit, Liebe und Freundlichkeit umgeben sind. Wir müssen nur immer wieder hinschauen.

What role does craftsmanship play in your creative process?

As a young woman, I studied sculpture and ceramics, so I am first and foremost an artist/artisan/maker. My jewelry vocabulary is very specific. I use the same textures and shapes over and over which makes my pieces very recognizable. My jewelry is very sculptural, and it is clear that it was designed with a woman’s body in mind. When you craft something with your hands you acquire a kind of knowledge that is very unique because it is unfiltered by your intellect and simultaneously processed through the lens of your singular experience. Whether I am creating a piece myself or selecting a piece created by another artist/artisan, it is extremely important to me that the work of the creator’s hands be visible. Artemest was born for the specific purpose of preventing Italian craftsmanship from falling into oblivion. We aim to preserve the ancient techniques that brought to life so many of the iconic works I grew up admiring, and I think we are succeeding, one artisan at a time.