The Studio Visit: Milena Sgambato

Artemest incontra la pittrice nel suo studio per raccontare il concetto alla base delle sue opere artistiche.

Tre anni dopo il diploma all'Accademia delle Belle Arti di Brera, nel 2011 Milena Sgambato è stata selezionata per partecipare alla 54° Biennale di Venezia con il padiglione italiano, in rappresentanza della regione Campania.

Da quel momento le sue opere sono state esposte in numerosi musei e gallerie d'arte contemporanea, come il Museo di Arte Contemporanea di Caserta e la Galleria Costantini di Milano.

Ci parli del suo percorso creativo.

Ogni mia opera fa riferimento a una ricerca profonda: Leggo manuali di psicologia e trovo ispirazione da libri, canzoni e film. Mi piace raccogliere quanto più materiale possibile su ciò che voglio esprimere; poi, scatto alcune foto e cerco immagini sul web e disegno molti schizzi. Alla fine di questo lungo processo, dipingo. La mia pittura, però, è libera. L'opera può cambiare forma e colori perché tutto è fluido ed effimero e io cerco di connettermi con qualcosa di più grande di me, che decide la sua strada. Io sono solo un intermediario e lascio che la pittura prenda la sua strada.

Cosa significa "arte" nella sua categoria espressiva?

Fare arte è come svelare qualcosa di nascosto, tradurre l'invisibile in visibile, è una storia di vita che racconta un'emozione. Per me l'arte rimanda a un archetipo ancestrale e mi fa sentire connesso con l'origine del mondo. Dipingere è un gesto naturale che richiede solo un piccolo sforzo, una tela e dei colori, mentre per altre forme d'arte è necessaria una tecnologia più sofisticata. Essere un pittore è come portare avanti un messaggio antico.

In un'epoca di rapido utilizzo come la nostra, quali caratteristiche deve avere un'opera d'arte per durare nel tempo?

Per durare nel tempo, un'opera d'arte deve custodire il seme dell'eternità, deve essere originale, un riflesso dell'artista stesso. L'arte deve nascere dall'urgenza, dalla passione e da una forte motivazione interiore e scuotere le menti delle generazioni passate e future. Si deve avere la sensazione che l'opera d'arte sia stata realizzata nel momento in cui la si guarda, anche se ha 500 anni. Deve mantenere la stessa freschezza.