Lo Stile Unico di Darlene Molnar

Darlene Molnar è una designer d'interni americana con sede nell'area metropolitana di Washington, DC. La sua esperienza nel campo, dopo aver conseguito una laurea magistrale in Interior Design presso il Corcoran College of Art, è variegata: da vari progetti di design d'interni alla progettazione di prodotti e mobili, fino al contributo di contenuti editoriali a diverse pubblicazioni del settore. Il suo lavoro in queste discipline le ha permesso di portare una sensibilità al design unica a ciascun progetto. Dopo diversi anni in un rinomato studio di architettura a Washington, DC, Darlene ha deciso di aprire il suo studio di design nel 2010.

Lo stile di Darlene tende verso il contemporaneo, spesso con un tocco di fascino giocoso o sottile audacia. Radicata nella sua convinzione che ognuno abbia uno stile distintivo dentro di sé, che può essere tradotto nell'ambiente, la scoperta dello stile è al centro del suo processo di design. Lavora su un numero limitato di progetti alla volta per guidare il design dall'esplorazione concettuale al suo completamento. La sua dedizione ad ogni progetto, insieme al suo impegno nello sviluppare spazi interni personalizzati e unici, porta un valore inestimabile ai suoi clienti.

Come si è avvicinata al mondo del design? Ci racconti la sua storia.

Mi ricordo di quando ero bambina, forse avevo 10 o 11 anni, mi sedevo a terra e sfogliavo con attenzione libri di carta da parati, assimilando ogni stampa. All'epoca, non sapevo che il design d'interni potesse essere una carriera, ma mi piaceva immergermi in riviste e libri di design. Si può girare tutto il mondo grazie ai libri, quindi da bambina questo è stato il mio primo contatto con l'estetica di diverse culture. Quando sono cresciuta e ho capito che il design d'interni era qualcosa che potevo perseguire professionalmente, mi sono iscritta ad una scuola di design e ho iniziato come designer junior presso uno studio di architettura. Dopo la laurea ho aperto il mio studio di design. Non è stato un inizio facile, come credo accada alla maggior parte dei designer. Nei primi anni, mentre stavo prendendo confidenza, ho anche tenuto diversi corsi, il che è stato un bel trampolino di lancio per aprire successivamente il mio studio.

Come descriverebbe il suo stile personale e qual è la firma personale che rende unico il suo progetto?

Mi considero una modernista non troppo seria, quindi il mio stile personale tende al contemporaneo con un cenno all'insolito: una forma scultorea, un uso insolito dei materiali o un tocco stravagante. So apprezzare il modo in cui gli oggetti personali portino comfort a uno spazio interno, quindi quando un cliente ha oggetti da collezione o antichi, mi diverto a combinarli con selezioni moderne. Suppongo che sia il mio lato non troppo serio che cerca sempre di includere qualcosa di inaspettato o stravagante.

C'è qualche tendenza specifica che state attualmente mescolando nel vostro studio?

Negli Stati Uniti, sembra che l'onda di grigio freddo che ci ha investito da oltre un decennio stia pian piano svanendo, quindi è un cambiamento rinfrescante. Attualmente è di tendenza il marrone e il beige caldo e ricevo molte richieste per questa palette terrosa. È piacevole da lavorare, ma penso che "mescolare" sia la parola chiave, perché cerco di amalgamarla in un progetto pur creando qualcosa su misura per il cliente.

Da dove trae ispirazione per i suoi progetti?

Da qualsiasi parte: viaggi, moda, mercati e altri designer. Sono fermamente convinta che tutti, designer o meno, inizino inconsapevolmente a raccogliere preferenze di stile fin dalla nascita. Ciò che vediamo, sentiamo e viviamo si accumula nel nostro cervello nel corso della vita. Le preferenze che emergono e ci ispirano possono essere innescate da qualsiasi cosa. Ho avuto la fortuna di avere la possibilità di viaggiare in tutto il mondo: Europa, Africa, Asia, persino Cuba, raccogliendo essenzialmente un catalogo visivo diversificato. Potrei vedere qualcosa in un mercato, in un film o persino nel lavoro di un altro designer e può riportarmi a un colore, materiale o forma che accende un ricordo o un'idea sopita. Non sempre posso individuare da dove proviene, ma l'ispirazione è dentro di me, è dentro tutti noi e può essere risvegliata da qualsiasi luogo.

Qual è il pezzo decorativo che le piace selezionare per i suoi clienti e perché?

Le lampade! Specialmente applique e lampadari perché diventano parte dell'architettura e possono dire molto su un interno. Che sia un apparecchio sottile che si integra o un elemento che spicca in una stanza, le lampade sono un ottimo indicatore della personalità di uno spazio.

In un mondo iper-digitale, si rivolge spesso ai social media per ispirazione? Se sì, quale è il social media che usa e perché?

Sono su Instagram e ho scoperto che è un ottimo modo per connettersi con altri designer e per presentarsi ai fornitori.

Qual è il suo progetto preferito su cui ha lavorato e perché?

È difficile perché sono tutti i miei preferiti poiché sono tutti molto diversi. Di recente ho avuto l'opportunità di coinvolgere un muralista locale, con cui sono amica da 20 anni, in un progetto per un murale personalizzato per un cliente. È stato uno dei miei momenti preferiti aver potuto collaborare con lei!

Qual sarebbe il suo progetto ideale su cui lavorare?

Mi piacerebbe lavorare su progetti di ospitalità di nicchia come un wine bar o un boutique hotel. Qualcosa come una gelateria sarebbe divertente anche!

Cosa pensa che sarà la prossima grande tendenza nel design d'interni?

Penso, o spero, che ci sarà un graduale passaggio verso i colori, anche pastello. E incrocio le dita affinché i pois facciano una risalita.

Ha un maestro del design d'interni a cui si ispira?

Ammiro Kelly Wearstler perché, quando guardo i suoi progetti, posso vedere il pensiero critico e il tempo che sono stati investiti per portarlo a termine, e credo che questi due elementi siano spesso trascurati nel nostro mondo frenetico dove l'istante è osannato. Puoi vedere il suo processo nel risultato e sai semplicemente che non è successo da un giorno all'altro. Mi piace anche che abbia la sua estetica, ma ogni progetto è diverso, il che trovo ispirante.

Quale epoca la ispira di più in termini di estetica?

Contemporanea perché è piena di sperimentazione, ricerca di nuovi materiali e metodi, e idee innovative. Esplorare arti e arredi contemporanei è come essere in un'avventura, senza sapere cosa si trova dietro la prossima curva.