The Studio Visit: Atelier Brume

Durante le brevi pause dal modellare e plasmare intensamente la terracotta all'interno e all'esterno in straordinarie silhouette dall'eleganza senza tempo, Emilie Lisi racconta il suo processo creativo e le sue ispirazioni.

Ci parli del suo percorso creativo.

Sono un'autodidatta. Ho studiato design tessile e ora lavoro come freelance per diversi marchi. Dopo molti anni nell'industria della moda, con i suoi ritmi forsennati e i suoi processi frenetici, ho sentito il bisogno di un nuovo materiale per esprimermi, per ottenere nuovi input creativi. È così che ho incontrato l'argilla, espressione della terra: questo elemento è sempre stato fondamentale nella mia vita. Questa esperienza sensoriale nella dimensione della memoria si è trasformata in un vero e proprio mezzo di espressione e composizione. In questo materiale e nella sua lavorazione ho trovato anche un nuovo rapporto con il tempo, una riconnessione con me stesso, con una dimensione onirica e invisibile.

Cosa significa "arte" nella sua categoria espressiva?

Il mio lavoro è molto intuitivo. Attraverso l'argilla cerco di cristallizzare un pensiero, un'energia, un sapore. Il mio intento è quello di dare forma a oggetti che conservino un'anima, andando oltre la dimensione estetica o di utilità. I miei vasi sono composizioni che non seguono una linea di produzione, ma un percorso intimo, privato e mistico, e quindi tendente all'universo. Questo rende ogni pezzo unico.

In un'epoca di rapido utilizzo come la nostra, quali caratteristiche deve avere un'opera d'arte per durare nel tempo?

Un'anima, un legame con pensieri profondi e una tecnica avanzata.