Qualité et Raffinement : les Céramiques de Pierfrancesco Solimene

Quatre générations de céramistes ont été à la tête de la marque Solimene. Racontez-nous votre histoire.

Solimene Art est une entreprise familiale dont la production de céramique a commencé avec mon arrière-grand-père et mon grand-père Francesco Solimene (1912-1979), un potier habile qui était capable de donner vie à des formes totalement expérimentales. Ses œuvres ont contribué à créer l'inventaire de formes et de couleurs connu sous le nom de "vitrocéramique". Malheureusement, Francesco tombe malade en 1966, mais il reste actif dans l'usine, atteignant la maturité artistique et la maîtrise complète du métier : c'est pendant cette heureuse phase créative qu'il produit des pièces uniques de grande valeur qui s'envolent littéralement des étagères, tant au niveau national qu'international. Entre-temps, sa maladie a progressé et il est décédé en 1979. Il a été le premier à poursuivre la passion de son père et depuis lors, comme une bougie allumée de père en fils, la céramique fait partie de la vie de toute la famille Solimene. J'ai été exposé à cette matière dès mon plus jeune âge, on pourrait dire que j'ai grandi avec "du pain et de la céramique" ! Je me souviens très bien de mon enfance où je peignais des carreaux, des bols débordant de couleurs et de l'étonnement que je ressentais en admirant le résultat final après la cuisson des céramiques. Au fil des ans et de l'expansion de la famille, l'entreprise a changé : en 2003, Solimene Art a été créée, d'abord sous la direction d'Antonio Solimene, puis de Pierfrancesco Solimene, et maintenant avec nous, représentant la quatrième génération de potiers.

L'atelier Solimene se trouve dans la pittoresque ville de Cava de' Tirreni, située sur la côte amalfitaine, près de Vietri Sul Mare. Comment votre territoire a-t-il influencé votre production ?

Pendant des années, notre territoire a été une source inépuisable d'artisanat céramique exceptionnel, la période artistique la plus prolifique étant la période dite "allemande". Au début des années 20, il y a eu à Vietri une succession d'étudiants de l'Académie des arts appliqués de Vienne et d'artistes allemands, qui ont donné vie à l'imagerie artistique caractéristique de la céramique de Vietri et de la Méditerranée, encore utilisée aujourd'hui. Il est clair que ce patrimoine devient un point de départ important, et surtout une leçon précieuse pour une réalité comme la nôtre dans laquelle la céramique est présente partout, des objets communs d'usage quotidien aux coupoles en majolique qui enrichissent le paysage. Nous devons regarder un matériau aussi ancien avec un regard toujours neuf.

Vos créations en céramique, réalisées à la main à chaque étape, se distinguent par leur beauté unique. Quelles sont les principales sources d'inspiration pour votre production ? Qu'est-ce qui rend une pièce de Solimene Art vraiment spéciale ?

L'un de nos principaux objectifs est le désir de récupérer le processus artisanal, c'est-à-dire les méthodes entièrement artisanales réalisées dans les ateliers. Nous considérons toujours le produit non pas comme un objet produit en série, mais comme un objet artistique, doté d'un caractère unique et original.

Quelle est l'importance de l'expérimentation de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux ?

J'ai toujours été intéressée par l'expérimentation de "nouvelles" solutions esthétiques, tant pour la texture de la surface que pour l'évolution du décor, en gardant constamment à l'esprit que ce que je fais est présent quotidiennement dans les maisons et dans la vie des gens. Ainsi, bien que je sois liée à un savoir-faire manuel presque archaïque, j'essaie de créer un dialogue avec un goût esthétique contemporain.

Solimene Art a collaboré avec des studios d'architecture et de design pour développer de splendides collections de céramiques, comme la série de plats "Mediterraneo". Pouvez-vous prévoir de nouveaux projets pour l'avenir ?

La série Mediterraneo a été créée par Sovrappensiero Design Studio et c'est l'une de mes premières collaborations avec un studio de design. Lorenzo et Ernesto sont venus dans notre atelier il y a plus de 5 ans, et j'ai été frappé par l'enthousiasme et la force qu'ils ont su transmettre dans leurs œuvres. De nombreuses autres collaborations ont suivi depuis, notamment avec Hands on Design, un studio milanais qui réunit artisans et designers, avec lequel nous avons présenté au Fuorisalone en 2018 des projets des designers Sara Ricciardi, Massimo Barbierato et Studio Irvine. Nous avons des nouvelles passionnantes à l'horizon, mais nous ne pouvons rien révéler pour l'instant.