L’Esprit Nomade de Giopagani

Giopagani a créé son studio de design à Parme en 1995 avec pour mission de fournir des solutions architecturales et de design caractérisées par une élégance distinctive et une forte personnalité. En concevant des objets uniques qui engagent tous les sens dans un tourbillon émotionnel, Giopagani crée un univers fait d'inspirations multiformes et d'atmosphères uniques.

L'imagination et la fantaisie fusionnent avec une expérience tactile et esthétique, résultat de multiples suggestions issues des voyages de Pagani. Le voyage et la découverte sont des éléments clés dans l'évolution de l'âme créative de Giopagani, animée par une forte propension aux échanges et aux interactions. Sa collection émerge de tous les stimuli qui ont orienté sa carrière professionnelle. L'amour des projets et la recherche des matériaux se conjuguent pour donner forme à des objets où le design visionnaire et l'inspiration de la mode contemporaine définissent un goût personnel et raffiné.

Parlez-nous de votre philosophie en matière de design.

Être moderne aujourd'hui signifie ne pas avoir de barrières de style, être capable d'exprimer des langages et des esthétiques éclectiques, en interprétant librement ce qui nous touche. En tant que designer, je m'immerge dans une expérience narrative, en créant des objets qui racontent des histoires intimes. En m'inspirant de cultures et de matériaux divers, je crée une esthétique éclectique et romantique qui tisse des liens entre le passé et le présent. Dans cette société fluide, la nostalgie rencontre la beauté réimaginée, mêlant des influences lointaines à des formes pleines d'âme et à des matériaux exquis. Chaque pièce que je crée est une symphonie harmonieuse de proportions et un hommage aux souvenirs qui m'inspirent. À partir de là, je collectionne, je retravaille, je transforme. C'est un voyage intime où le romantisme se mêle à la crudité, le luxe à la simplicité et la tradition à l'audace, révélant une beauté intemporelle qui transcende les conventions.

Ma philosophie repose sur le charme des "excès disciplinés". C'est une élégance teintée de barbarie, le luxe de ne pas s'inquiéter.

Votre parcours trouve ses racines dans un amour profond pour l'histoire, qui vous a conduit à suivre des études de restauration architecturale. Comment l'histoire s'intègre-t-elle dans vos projets et sert-elle de source d'inspiration pour les collections Giopagani ?

Je pense qu'une solide connaissance de l'histoire est la base du parcours créatif de tout architecte. J'étudie l'histoire afin d'être capable de concevoir le présent tout en regardant vers l'avenir. J'aime à penser que chaque geste capture l'appréciation d'un souvenir significatif, et que les objets que nous créons peuvent transmettre des histoires et des personnages qui, dans le passé, ont laissé une trace dans le monde du design.

La forme et la matière s'unissent dans vos créations, donnant vie à de véritables icônes stylistiques. Décrivez-nous le processus créatif à l'origine de l'une de vos créations.

Mon processus de création découle d'une suggestion, d'une implication émotionnelle écrasante. Il peut s'agir d'une période historique, d'un personnage mémorable, de la narration d'un auteur. À partir de ce moment, les formes imprégnées de cette inspiration prennent vie. Selon le même processus, la recherche des matériaux qui les complèteront, leur donneront du caractère, leur insuffleront une qualité - sensuelle ou audacieuse - s'amorce, complétant ainsi le processus qui donne aux objets leur propre identité.

Quelle est pour vous la signification de l'artisanat italien ?

Perfection, passion, tradition. Une créativité libérée des systèmes de production standardisés. Nous nous appuyons sur la fabrication italienne et son unicité universelle comme s'il s'agissait d'une règle scientifique, le seul moyen d'atteindre la beauté et de créer des objets qui surmontent les tendances et les modes. Un artisanat industriel caractérisé par un processus de haute couture exquis et une large composante manuelle, qui nous permet de suivre attentivement la création de chaque objet individuel.

Selon vous, qu'est-ce que le design et comment va-t-il évoluer ? Quel sera l'impact d'un présent aussi complexe sur l'avenir ?

Aujourd'hui, le design signifie ne pas avoir de barrières de style, expérimenter en prenant conscience du design éthique, suivre des processus de production durables. Élever la production en recherchant l'excellence artisanale, porteuse d'un savoir ancestral qui ne peut être perdu. Créer des objets durables - loin du concept de production de masse et de meubles rapides - qui sont conçus pour durer avec les générations à venir, redonnant ainsi de la valeur à l'essence du style.