Memphis Again : Cinq ans d’histoire du design à la Triennale Milano

À partir du mercredi 18 mai, la Triennale de Milan accueillera l'exposition Memphis Again : un voyage de cinq ans à travers l'un des mouvements culturels les plus perturbateurs du design italien. L'exposition présente plus de deux cents meubles et objets produits entre 1981 et 1986 pour la collection Memphis.

Memphis Milano était un collectif d'architectes et de designers, un véritable mouvement culturel né dans les années 80 du génie créatif d'Ettore Sottsass. Aujourd'hui comme hier, son design se caractérise par un style iconique unique, frappant et accrocheur. Connu pour l'utilisation de néons vifs, de couleurs primaires et pastel, de motifs audacieux et de formes géométriques, le style Memphis représente un mélange explosif d'art déco, de futurisme et de pop art. En tant que mouvement révolutionnaire, Memphis continue d'influencer l'imagination du grand public, de la mode à l'art et au cinéma. Son esprit libérateur est, encore aujourd'hui, une source d'inspiration pour les designers du monde entier, représentant une révolution du concept de design et dépassant les anciens dogmes esthétiques et les aspects productifs.

Memphis est née d'un besoin impérieux de liberté et de révolution, en se concentrant sur le processus artistique qui sous-tend le design. Son objectif aujourd'hui, tout comme à l'époque, est d'attirer l'attention sur les possibilités expressives et culturelles d'un design qui va au-delà du marketing. L'exposition Memphis Again met l'accent sur ce mouvement culturel, en célébrant le monde du design italien libre des conventions établies.

L'exposition est loin d'être un simple hommage ou une historicisation, sa personnalité réside dans l'imagerie fertile qui a caractérisé le projet Memphis dès sa fondation. Les objets seront exposés dans l'ordre chronologique dans la galerie "Curva", longue de plus de 100 mètres, comme un défilé de mode où c'est le spectateur qui se déplace le long du podium dans un espace qui, grâce au mobilier et à la musique de Seth Troxler, ressemble à une boîte de nuit.

Des pièces des plus grands représentants du design radical, comme Ettore Sottsass, Michele De Lucchi, Andrea Branzi, Matteo Thun, Aldo Cibic, Nathalie Du Pasquier et bien d'autres encore, sont présentées le long du parcours immersif de l'exposition. Chaque objet joue le rôle d'un acteur silencieux, emblèmes du mouvement culturel qui a réécrit les règles du design italien et international, traversant les âges et construisant un pont coloré entre le passé, le présent et le futur.