Diplômée avec mention de l'Institut européen de design de Milan, Federica Biasi a commencé sa carrière à Amsterdam. Attirée par la simplicité du design nordique, elle s'en inspire ainsi que des tendances émergentes pour développer son propre style. Douce, sophistiquée et précise, son approche artistique s'appuie sur la fonctionnalité et l'équilibre des formes.

En 2015, elle retourne à Milan et crée son studio de design éponyme. Depuis, elle a travaillé en tant que designer produit et directrice artistique pour de nombreuses marques italiennes et internationales de premier plan, abordant chaque collaboration avec une attitude curieuse et extravertie - de Nespresso à Manerba, Tooy, Rabitti et Mingardo. En 2014, elle est devenue la directrice artistique de Mingardo et, avec le fondateur Daniele Mingardo, elle continue de construire l'image de la marque, en fusionnant les connaissances et l'artisanat traditionnel avec les valeurs du design contemporain.

En 2021, Federica a reçu le prix du jeune talent de design de l'année à l'EDIDA (Elle Deco International Design Award), connu comme les Oscars de la communauté du design. Lisez notre entretien avec la créatrice pour rencontrer la femme derrière la marque.

"Essentiel, pas minimal" : c'est ainsi que vous avez défini votre philosophie de conception dans l'une de vos dernières interviews. Qu'est-ce que cela signifie pour vous ?

Minimal est un terme qui, à vrai dire, ne me convient pas - ni en tant que personne ni en tant que designer. Essentiel, en revanche, est un mot que je trouve très poétique : pour moi, concevoir de manière essentielle signifie être capable de transmettre un objet/une idée spécifique à travers quelques détails qui ne sont pas nécessairement minimaux. Cela signifie faire ressortir l'essence, qui n'est pas seulement une forme, mais la combinaison d'une forme, d'un besoin, d'une couleur et d'une vision globale.

Votre esthétique essentielle vous a valu le prix EDIDA 2021, que Patricia Urquiola a décrit comme "les Oscars de la communauté du design". Que représente ce prix pour vous ?

C'est une belle étape de transition. C'était très émouvant de recevoir le prix EDIDA, qui avant moi avait été attribué à des collègues que je respecte beaucoup et dont la carrière est merveilleuse. Je me sens honorée et reconnaissante.

En tant que directeur artistique de Mingardo, vous avez eu l'occasion d'exprimer votre approche artistique tout en réinterprétant l'artisanat italien. Racontez-nous comment cette collaboration a vu le jour.

Je me souviens que Daniele Mingardo m'a écrit vers la fin de 2016 après avoir lu un article dans lequel je parlais de l'importance de l'approche des matériaux et de la vision des entreprises pour communiquer leurs valeurs. Il m'a appelé et m'a dit : "Je t'envoie le brief pour dessiner la collection". La collection était déjà connue grâce à Aldo Parisotto, et il y avait eu d'autres collaborations avec plusieurs designers. C'était très naturel, je voulais faire quelque chose qui me mette au défi non seulement en tant que designer, et Daniele rêvait de faire connaître de plus en plus sa collection et son travail. Ainsi, un an plus tard, la première collection "The Iconic Handicraft" était née.

Parlez-nous du processus de création de l'une des pièces que vous avez créées pour Mingardo. Où puisez-vous votre inspiration et comment donnez-vous vie à une idée ?

Au départ, j'ai décidé de ne concevoir que de petits objets (des miroirs et un vase) avec Mingardo car, ayant choisi d'être directeur artistique, je préférais avoir un regard plus extérieur sur l'ensemble de la collection de produits. J'ai donc choisi de petits accessoires, et dans ce cas précis, le processus de fabrication m'a conduit vers l'objet. En fait, les miroirs et les vases étaient destinés à mettre en valeur les procédés et les finitions propres à Mingardo, tout en révélant ce qu'il pouvait faire avec des projets personnalisés.

Au cours des années suivantes, j'ai conçu la bibliothèque Marianne et la lampe Decò: dans ces cas, il y avait un désir clair de discuter du design et des rééditions - la réinterprétation d'objets et de styles qui avaient fait l'histoire - dans le but de leur donner une touche plus essentielle, métallique et contemporaine.

Bien que vous n'ayez que 32 ans, vous avez déjà eu l'occasion de collaborer avec un certain nombre d'entreprises internationales. Y a-t-il une expérience qui a été particulièrement marquante pour vous ?

Je ne sais pas si j'ai une expérience préférée, cependant, collaborer avec Nespresso a été sans aucun doute très différent. Traiter avec une multinationale dont le produit sera distribué dans le monde entier vous fait voir la limite imposée par la production comme une opportunité ; chaque objectif esthétique et de fabrication représentait un accomplissement, une négociation entre le design et la production. Ce fut une expérience très enrichissante.