Geister und weiße Keramik

von Valentina Raggi

Keramik hat etwas Archaisches an sich, es ist das zerbrechliche und delikate Material, das Roberto Cambi verwendet, um Maxi-Installationen Leben einzuhauchen oder kleine, poetische und überraschende Objekte zu schaffen. Es ist die Kunst schlechthin.

ARTEMEST: Wie haben Sie angefangen, haben Sie angefangen?

ROBERTO CAMBI: Mit inspirierenden Hinweisen. Sowohl meine Installationen als auch meine Objekte leiten sich von Dingen ab, die ich lese, von Menschen, die ich treffe, von den Erfahrungen, die ich im Leben gemacht habe. Es entstehen Ideen, die ich durch Recherche in konkrete Objekte umwandle. Chronologisch gesehen begann ich in den 70er Jahren mit Keramik zu arbeiten. Ich studierte die Technik an der Accademia di Pittura und eröffnete dann ein kleines Atelier. Aufgewachsen bin ich in der Nähe von Forlì, aber schon bald bin ich nach Mailand gezogen, einer dynamischeren und internationaleren Stadt.

A: Das Kunsthandwerk erlebt ein Comeback. Wie sehen Sie die Zukunft der Keramik?

RC: Nach einer Zeit, in der nichts passierte, haben die Menschen begonnen, Keramik und Porzellan in ihren Design- und Modeprojekten zu verwenden. Es gilt als das "weiße Gold", weil es sich leicht für Schmuck und Einrichtungsgegenstände verwenden lässt. Heute gibt es ein großes Interesse an Keramik, aber ich kann nichts über die Zukunft sagen. Sicherlich nutzen wir neue Technologien, siehe 3D-Drucker und die unglaublichen Dinge, die damit möglich sind.

A: Sind Sie für neue Technologien in Ihrem Bereich, der auf Traditionen und Handwerk beruht?

RC: Auf jeden Fall. Wir müssen mit dem Fortschritt und der Technologie Schritt halten; das sind großartige Ressourcen. Ich erstelle Prototypen mit Hilfe fortschrittlicher Maschinen und bearbeite dann jedes einzelne Objekt mit meinen bloßen Händen.

A: Sie definieren Ihre Arbeit als eine sich wiederholende Torheit. Warum

RC: Ich muss sagen, dass man schon ein wenig masochistisch sein muss, um Keramik zu machen. Ich scherze nur, aber es stimmt, dass meine Arbeit erst fertig ist, wenn sie aus dem Ofen kommt, und wenn sie nicht gut wird, muss man wieder von vorne anfangen. Das Positive daran ist, dass das Material wunderschön und ansprechend ist. Man kann es wirklich formen und so gestalten, wie man will. Ich bin davon besessen und wiederhole die gleichen Elemente immer wieder. Meine Installationen sind eine Explosion von Formen, die das gesamte Exponat einnehmen. Es ist ein völliges Eintauchen, ein reines Vergnügen, oder es kann überwältigend und beängstigend sein. Mein neuestes Projekt heißt Bacteria, eine Installation, die den gesamten Raum wie Schimmel "kontaminiert".

A: Gespenster, Blumen, organische Formen, das sind deine Themen. Sie sind sehr surreal und poppig. Wie würden Sie sie beschreiben?

RC: Mein Stil kann aus verschiedenen Blickwinkeln interpretiert werden. Ich denke, er ist poetisch, manchmal zerstörerisch, und es gibt subtile Linien darunter. Ich beschäftige mich gerne mit Angst, und Geister sind offensichtlich ein verwandtes Symbol, es ist die Angst vor der Zukunft. Ich versuche zu zeigen, wie wir uns alle fühlen und dass wir manchmal nicht wissen, was wir tun sollen oder wem wir vertrauen können. Wir sollten zuerst uns selbst vertrauen.

A: Zukünftige Projekte

RC: Streng geheim, noch in Arbeit. Ich werde meine erste Kollektion für den Wohnbereich auf der Homi (der Mailänder Messe) in Zusammenarbeit mit der historischen Marke Corrado Corradi vorstellen. Ich arbeite auch an einer Ausstellung, die es bereits gibt und die bereits mit meinen Arbeiten gefüllt ist. Die Ausstellung wird zwischen Mailand und Turin stattfinden.

A: Betrachten Sie sich als Künstler, Designer oder Handwerker?

RC: Ich fühle mich als Künstler und bin es auch. Meine Herangehensweise an die Arbeit und an das Leben ist die eines Künstlers. Ich werde von dem beeinflusst, was mich umgibt, von Dingen, die mich dazu bringen, Projekte zu machen und zum Beispiel für Marken zu entwerfen. Die Arbeit eines Künstlers wird von Menschen, Situationen, Erfahrungen und Dingen inspiriert, die ihm neue kreative Impulse geben.

Über die Autorin Valentina Raggi ist Designjournalistin und Kommunikationsberaterin. Raggi schreibt für Grazia Casa, Casa Vogue Brasile und How to Spend it Russia.