Poltronova: Italienisches Radikales Design

Poltronova wurde 1957 von Sergio Camilli gegründet und war die erste radikale Designmarke, die den Facettenreichtum des italienischen Designs widerspiegelte. Gegründet in der Toskana, einer Region voller Kunst, aber aus der Sicht des Designs noch recht jung, wurde die Marke dank der alten Garde des italienischen Designs mit Mentoren wie Angelo Mangiarotti, Gae Aulenti, Giovanni Michelucci und De Pas-D'Urbino-Lomazzi sowie der jungen Avantgarde des radikalen Designs - den Gruppen Archizoom und Superstudio- schnell zu einem bekannten Namen . Von Anfang an leistete Ettore Sottsasseinen außerordentlichen Beitrag zur künstlerischen Entwicklung von Poltronova und wurde 1958 dessen künstlerischer Leiter.

Heute besteht die Aufgabe des Centro Studi Poltronova darin, einige der emblematischsten Werke des italienischen Designs zu bewahren, die international bekannt sind und für ihr lustiges, fröhliches und subversives Design geliebt werden. Eine Reise durch die radikalsten Meisterwerke, die heute noch genauso verführerisch sind wie damals, als sie zum ersten Mal auftauchten. Entdecken Sie die bunte Welt von Poltronova und die interessantesten Wendepunkte ihrer Geschichte.

Radikales Design - die Interpretation von revolutionären Impulsen und neuen kreativen Visionen - ist ein integraler Bestandteil der DNA von Poltronova. Wie hat sich diese Dimension seit den 1960er Jahren entwickelt?

Poltronova - heute bekannt als Centro Studi Poltronova for Design - ist das Unternehmen, das für die Schaffung von Objekten und deren Integration in einen industriellen Prozess sui generis verantwortlich ist, um die künstlerischen Visionen der aufkommenden radikalen Bewegung zu reflektieren. In einigen Fällen sind diese Objekte nie aus dem Poltronova-Katalog verschwunden - wie die Superonda von Archizoom oder der Ultrafragola-Spiegel von Ettore Sottsass Jr. -, während andere erst in den letzten Jahren wieder eingeführt wurden, obwohl sie im Prinzip immer ein erkennbarer Teil der Produktionslinie geblieben sind. Es ist nicht so sehr so, dass sich die radikale Komponente im Laufe der Zeit verändert hat, sondern vielmehr, dass sich die Mittel, die dem Publikum zur Verfügung stehen, verändert haben, so dass die Menschen besser in der Lage sind, etwas zu verstehen, was in den 1960er Jahren nicht nur von der breiten Öffentlichkeit, sondern auch von Experten als avantgardistisch und visionär angesehen wurde.

Von Anfang an hat Poltronova mit weltberühmten italienischen Designern zusammengearbeitet, angefangen mit Ettore Sottsass, dem ehemaligen künstlerischen Leiter der Marke. Wie kam es zu der Zusammenarbeit zwischen Poltronova und den Vertretern der radikalen Avantgarde, die dazu beitragen sollten, die revolutionäre Identität der Marke weiter zu definieren?

Als Ettore Sottsass Jr. für Poltronova zu arbeiten begann, war er noch weit davon entfernt, ein weltberühmter Designer zu sein. Er war gerade aus dem Krieg zurückgekehrt, nachdem er lange Zeit auf dem Balkan inhaftiert gewesen war: Er war ziemlich unbekannt, vor allem in der Designwelt, da er vor dem Krieg nur mit seinem Vater, dem Architekten Ettore Sottsass Sr. zusammengearbeitet hatte. Poltronova war das erste Unternehmen, das ihm die Möglichkeit gab, weitreichende Projekte zu entwickeln. Im Jahr 1966, nach der Ausstellungsinstallation Superarchitettura von Archizoom und Superstudio, engagierte Sottsass zusammen mit Sergio Cammilli junge Hochschulabsolventen im Rahmen einer Talentscouting-Strategie, die rückblickend als erfolgreich betrachtet werden kann. Zu dieser Zeit entwickelten diese jungen Talente kuriose utopische Visionen von der Welt und waren weit davon entfernt, etablierte Designer oder auch nur Teil einer definierten und anerkannten Avantgarde zu sein.

Einige der Designstücke von Poltronova sind zu Ikonen geworden, die vom Lauf der Zeit völlig unberührt geblieben sind und aufgrund ihrer genialen stilistischen Kühnheit immer noch begehrt sind. Eines davon ist zweifelsohne der Ultrafragola: Wie kam es zu der Idee, ein so einzigartiges Stück zu schaffen?

Der Ultrafragola-Spiegel von Ettore Sottsass Jr. ist Teil des komplexeren und klar definierten Projekts Mobili Grigi, das ein ganzes Schlafzimmer-Set umfasst, das aus mehreren Stücken besteht, die alle absolut originell sind. Die Mobili Grigi, die in den 1970er Jahren im Eurodomus aufgestellt wurde, war ein schwach beleuchteter Raum, der von Neonröhren erhellt wurde, die von den Möbeln selbst ausgingen. Es handelte sich um ein für die damalige Zeit sehr experimentelles Projekt, das aus Glasfaser, Neon und thermogeformtem PETG bestand. Der Grund, warum der Ultrafragola-Spiegel das einzige "überlebende" Element ist, könnte zum Nachdenken anregen... Es ist nicht schwer, sich vorzustellen, warum ein solch existenzialistisches, metaphysisches Projekt, das weit von der gängigen bürgerlichen Logik des "guten Designs" entfernt ist, damals keine positive Resonanz in der Öffentlichkeit und bei den Kritikern fand. Vielleicht war der Spiegel als Objekt an und für sich und wegen seiner "rosa" Farbe das einfachste Stück.

Das Abenteuer von Poltronova begann in den späten 1950er Jahren in der Toskana, einer Region, die zu dieser Zeit noch nicht für die Designproduktion gerüstet war. Was bedeutet die Toskana heute für Sie und ganz allgemein für das "Made in Italy"?

Zweifellos war es nie die Absicht des Unternehmens, die handwerkliche DNA zu vernachlässigen, die seine hochwertige Produktion seit jeher kennzeichnet. Es sei daran erinnert, dass - wie Sottsass Jr. oft betonte - das Unternehmen bei seiner Gründung in einer eher vorstädtischen Gegend angesiedelt war, verglichen mit den eher industriellen Zentren Italiens, und dies trug dazu bei, eine Freiheit zum Experimentieren zu fördern, die es anderswo nicht gab (siehe Mobili Grigi). Abgesehen davon sind wir der Meinung, dass im Jahr 2022 nationale Grenzen obsolet sind, und das Gleiche gilt, wenn nicht noch mehr, für regionale Grenzen.

Im Laufe der Jahre hat sich die Skrupellosigkeit von Poltronova weiterentwickelt, und mit ihr auch die Produktion. Welche Werte haben sich seit den Anfängen erhalten und wie haben sich die Produktionstechniken der historischen Designstücke entwickelt?

Die handwerkliche DNA, d. h. qualifizierte Handarbeit in Verbindung mit den hochwertigsten Rohstoffen, war schon immer die Grundlage des Unternehmens. Zwar hat sich die Qualität der fertigen Produkte im Laufe der Jahre verbessert, aber die strikte Einhaltung der Essenz des ursprünglichen Projekts war immer ein Grundsatz. Denn einige technische Verfahren und Materialien, die früher noch sehr experimentell waren, haben sich heute stark weiterentwickelt. Um nur einige Beispiele zu nennen: Der für die Superonda verwendete Polyurethanschaum war damals gerade erst in der Entwicklung, während er heute in verschiedenen Dichten erhältlich ist, die seine Leistung effektiv garantieren. Auch die Plexiglasblätter der Sanremo-Leuchte werden heute mit dem Laser geschnitten, während sie früher von Hand geschnitten wurden. Bei der Ultrafragola schließlich wird zwar jedes Modell unter Verwendung der einzigen noch existierenden Aluminiumform von 1970 thermogeformt, aber es ist offensichtlich, dass sich die Thermoformtechnik seither stark weiterentwickelt hat.